Le carnet de recherche au Congrès de l’UPLEGESS

Le 51e congrès de l’UPLEGESS (2025) se déroule à l’Institut d’Optique d’Aquitaine à Bordeaux, les 18, 19 et 20 juin et a pour thème : Les sciences au prisme des arts : un regard humaniste sur la formation en langues et cultures des ingénieurs et managers de demain.

La relation entre sciences et arts s’avère plus profonde qu’il n’y paraît de prime abord : là où la science cherche à comprendre le monde à travers la rigueur, l’analyse et la méthode, l’art élargit notre connaissance du monde en mobilisant l’intuition, la subjectivité, les émotions. Certes, les moyens semblent – et sont – différents, mais l’art revêt, comme la science, une fonction épistémique et heuristique. En observant la réalité qui l’entoure, le scientifique élabore des hypothèses lui permettant d’expliquer un pan du réel alors que l’artiste, lui, explore des réalités invisibles et exprime ce que la science peine parfois à formuler. La relation entre science et art est donc plus entremêlée et moins antinomique qu’il ne semble.

L’équipe pédagogique Arts & Sciences de l’université de Bordeaux communique sur l’UE transversale « Arts & Sciences, le carnet de recherche » que nous avons proposée en L3 et en Master. Une UE d’ouverture arts, sciences et société intitulée « Arts & Sciences, le carnet de recherche » est proposée depuis trois ans par le collège SH de l’université de Bordeaux avec le soutien du service Culture de l’université. A partir d’une sensibilisation à la relation arts & sciences, via une méthodologie de projet couplée à l’initiation à une discipline d’expression artistique, l’équipe d’enseignants et d’artistes initie des étudiants de L3 et de Master au carnet de recherche créatif. L’expérimentation d’une recherche arts-sciences-société aboutie à la production d’une création artistique. Pour l’étudiant débutant sa recherche universitaire, il s’agit d’explorer le potentiel créatif et réflexif du carnet de recherche et de s’approprier un sujet de recherche. Il combine ressources et techniques afin d’aborder l’environnement social par le prisme interdisciplinaire de la relation Arts & Sciences et de faire dialoguer enjeux scientifiques, artistiques et sociétaux. En somme, les objectifs d’apprentissages sont centrés sur le développement, la stimulation et la valorisation de sa créativité (individuelle et collective) grâce à une initiation à une discipline d’expression artistique et son application autour d’un cas pratique de recherche Arts & Sciences. Le festival FACTS de l’université de Bordeaux soutient les enjeux de l’UE.

Notre recherche action appréhende les liens « Arts & Sciences » pour la formation et l’enseignement universitaire et pour les enjeux de transition globale et sociétale. A partir du témoignage d’un étudiant Doctorant ayant suivi l’UE, des artistes intervenants et d’une enseignante, nous aborderons la portée transversale et sociétale « Arts & Sciences », les intérêts pédagogiques, les compétences mobilisées, la formation du citoyen et de l’étudiant universitaire, futur chercheur. Au fil des trois ans, nous avons questionné les liens « Arts, Sciences et Sociétés » :

  • Quelle est la démarche heuristique commune au scientifique et à l’artiste ?
  • Comment changer de posture et donc partir du chercheur pour tendre vers l’artiste ?
  • Comment la mise en projet artistique favorise-t-elle la recherche universitaire ?
  • Comment un sujet de mémoire peut-il être porteur de questionnements artistiques et créatifs ?
  • Comment tendre vers une mise en projet artistique à partir d’une problématique scientifique ?
  • Que vit l’étudiant avec ce « pas de côté » ? Une rupture ou continuité de sa recherche ?
  • Est-il plus disponible à sa recherche par l’ouverture et curiosité réinvesties ?
  • En quoi la pratique artistique faciliterait-elle l’avancée du travail scientifique et la rédaction du mémoire ?
  • Quelle place tient la créativité dans ce dispositif d’enseignement ?

Références bibliographiques :

Francoeur, V. (2019). Sciences et Arts. Transversalité des connaissances, Québec, Presses universitaires de Laval.

Lévy J., Sartoretti, I. (2018). Arts, sciences : le temps de l’hybridation, Espaces Temps.net

Magrin-Chagnolleau, I. (2023). Dialogues entre les arts et les sciences : vers une phénoménologie de la création. Sciences de l’Homme et Société. Université de Lorraine.

Oltra, V. (2020). De la liminarité des collaborations arts-sciences, HAL.

Stefanov, N. (2021). L’hypothèse d’une discipline Arts et Sciences : l’essor des pratiques artistiques contemporaines au sein des laboratoires scientifiques. Art et histoire de l’art. Université de Lille.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet interculturel, plurilinguisme et langues minoritaires

Une journée d’étude sur le plurilinguisme, a été organisée à San Sebastian, le vendredi 11 avril 2025, par l’INSPE Académie de Bordeaux et l’université du Pays Basque espagnol dans le cadre de le programme de recherche transfrontalier EUSKOCC et le projet Langues et patrimoine scolaire en Aquitaine EUSKADI.

Ma communication a porté sur le cMOOC « Un carnet interculturel » sur COURSERA (https://www.coursera.org/learn/carnet-interculturel) et elle s’est intitulée  « Narrer son voyage : du carnet de voyage au carnet interculturel ». La réalisation du cMOOC « Un carnet interculturel pour une mobilité internationale » sur la plateforme internationale COURSERA en 2022 a découlé du croisement du carnet de voyage et du récit de vie avec pour objectif formatif de mener une réflexion sur l’interculturel. Dans le cadre d’une formation hybride en Français Spécifique (suivi du cMOOC et atelier de pratique), les étudiants internationaux de l’INSPE Académie de Bordeaux initient la création d’un carnet interculturel qu’ils présentent à l’oral à leurs collègues. Ces carnets interculturels et de leur mobilité à Bordeaux constituent notre corpus d’analyse pour mener une réflexion sur l’enseignement des langues par l’expression du vécu, de l’authentique et des arts graphiques.

Quatre pistes de réflexion pédagogique ont été évoquées :

1- Les enjeux du cMOOC “Un carnet interculturel” publié sur la plateforme internationale COURSERA

2- La réflexion interculturelle à travers l’expérience du voyage, de la rencontre et du récit de vie.

3- La biographie au coeur du « carnet de voyage » comme narration d’une expérience : des mots, des impressions, la découverte sensorielle, les liens textes et images, cartes, mindmap..

4- L’enseignement du FLE ou FLS par l’expression du vécu, de l’authentique et de la pratique artistique ou médiatique.

L’intervention de Sílvia Melo-Pfeifer, Professeure titulaire de didactique du français et de l’espagnol, à la faculté d’éducation de l’université de Hambourg (en Allemagne), a été riche d’intérêt et croise mes pistes réflexives sur les méthodes visuelles en SIC. Son intervention s’intitulait « Dessins et visualisation de la matérialité des langues et du multilinguisme » : cette contribution explore la manière dont les dessins peuvent être utilisés pour illustrer et conceptualiser les aspects matériels des langues et du multilinguisme. Plus précisément, elle examine comment la matérialité des langues est représentée et comment les expériences multilingues, médiatisées par des artefacts, sont exprimées visuellement. La discussion est basée sur des dessins créés par des enseignants de langues en formation initiale et de jeunes apprenants d’allemand en tant que langue d’accueil et de portugais en tant que langue d’origine, en Allemagne.

De retour à l’INSPE, inspirée et motivée par des collègues plurilingues fort impressionnants (français, basque, espagnol et occitan), j’ai imaginé des consignes de dessins, croquis et sketchnotes que j’ai testées auprès de mes étudiants internationaux. En effet, cette promotion 2025 a « brillé » dans la réalisation de leur carnet interculturel numérique accompagné d’une présentation orale évaluative pour le Français langue spécifique. C’est avec ces étudiant(e)s Suisses allemand(e)s et francophones et Espagnol(e)s que je voulais expérimenter des méthodes visuelles originales pour le carnet interculturel, pour prolonger le cMOOC suivi et pour narrer sa biographie langagière et culturelle.

J’émets en effet l’hypothèse que la création d’images puisse permettre la réflexion et l’analyse sur l’interculturel et surtout sur notre propre interculturalité, celle que nous portons en nous et ne valorisons pas assez. Comment, lorsque l’on dessine, pourrait-on mieux réfléchir à son interculturalité, à son identité culturelle et langagière ? Comment la pratique des arts graphique et visuels facilite t-elle une prise de conscience de sa biographie langagière et de son identité pluriculturelle ?

 

Les premiers essais me donnent l’envie de continuer dès la rentrée et, à terme, de lancer une recherche dans le cadre de l’INSPE de l’Académie de Bordeaux. Les idées ne manquent pas, seule la course au temps déjoue mon énergie !

 

Le carnet interculturel est un outil pédagogique pour l’enseignement des langues afin de promouvoir le plurilinguisme et les langues minoritaires : de belles voies de recherche !

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet de géographe et carnet de recherche : la force du dessin

Lors de la manifestation “Carnet de voyage, une écriture du monde” du 1er décembre 2019, la rencontre avec Victor Gurrey et Christian Seignobos, animée par Stéphanie Pichon autour des livres Une saison de chasse en Alaska et Des mondes oubliés, a mis en lumière la démarche ethnographique. Ainsi, quelques questions ont guidé le fil de la conférence : 

Comment garder la mémoire du patrimoine immatériel ? Comment un carnet ethnographique évoque t-il la vie quotidienne et les pratiques culturelles des peuples autochtones ? Comment le carnettiste devient-il anthropologue et pourquoi ? Pourquoi publier un carnet de voyage? De la recherche au reportage, comment retranscrire son point de vue sur la disparition de pratiques culturelles ?

Géographe, Christian Seignobos travaille sur de nombreux thèmes de recherche. Sa démarche historique et anthropologique le positionne comme l’un des spécialistes des grandes mutations environnementales et géopolitiques en Afrique centrale et comme un expert reconnu de la situation de crise dans la région du lac Tchad. Par ailleurs, dessinateur accompli et passionné, il a toujours rempli ses carnets de terrain de plans, croquis et portraits.

Ce chercheur a publié son carnet de recherches accumulées pendant cinquante ans passés au coeur du bassin du Lac Tchad. Cette véritable Thèse de Doctorat en géographie – ethnologie démontre la force du dessin et du relevé. La précision des détails au crayon permet d’expliciter le propos et de démontrer l’importance de la représentation visuelle dans un travail ethnographique et de géographe sur le terrain. La force intemporelle du dessin apporte une valeur mémorielle à ce carnet de récolte (Théodore Monod) mais aussi au témoignage du vécu et du terrain de recherche. Aussi, une part d’intime se glisse t-elle dans la recherche scientifique sur ces “mondes oubliés d’Afrique”. Le médium du dessin est adapté au contexte afin de constituer une trace et non de capturer l’instant comme la photographie le permet. Dessiner in situ c’est créer son corpus de recherche et le penser comme objet d’étude et d’analyse dès l’observation. Les détails mis en avant sont ceux qui guideront la réflexion à postériori. https://www.editions.ird.fr/auteur/61/Christian%20Seignobos

Victor Gurrey est dessinateur et s’est intéressé avec Zoé Lamazou à l’Alaska car la fonte de la banquise attise la convoitise des acteurs de l’industrie pétrolière, qui se lancent dans des campagnes de forage exploratoire. La vie des Inupiat qui pratique la chasse est bouleversée. Comme un reporter, Victor Gurrey a élaboré un travail d’investigation afin de réaliser un reportage, en textes et en images (dessins et photographies) intitulé Une saison de chasse en Alaska. Un webdocumentaire permet médiatiser ce patrimoine culturel immatériel en mutation.

https://www.revue-boutsdumonde.com/web-doc-de-zoe-lamazou-victor-gurrey/

http://awhalingseasoninalaska.com/fr/#0-INTRO

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Pour les géographes, l’art comme représentation poétique et outil pour la recherche

  • Appel à projet Art & SHS 2017-2018 :

Le pôle recherche et prospective de la Fondation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH), apporte son soutien à la mise en œuvre de projets dédiés à des thématiques novatrices en sciences humaines et sociales (SHS) qui pour la période 2017-2018, porteront sur « Nouvelles conflictualités » et « Art et sciences sociales ».

“Les relations entre arts et sciences, spécialement entre arts et sciences humaines et sociales, sont manifestement en train d’évoluer. De distantes, voire antagoniques, elles sont aujourd’hui faites de rapprochements et de connexions qui vont bien plus loin que l’intérêt sociologique ou historiographique que les secondes ont su porter aux premières. Outre que nombre d’artistes recourent à des catégories ressortissant au langage scientifique ou empruntent au travail de recherche ses manières de faire, les œuvres iconographiques, musicales, littéraires, ou mêlant différents types de supports, constituent des modes d’accès au monde, à la connaissance de ses formes de vie comme à ses mises en question éthiques et politiques, qui rencontrent tout particulièrement les objets et les démarches des sciences humaines et sociales.”

http://www.fmsh.fr/fr/recherche/28265

  • Conférence intitulée “Engager l’art pour engager la recherche : pour une relecture critique et réflexive de l’engagement entre art et géographie” de Sylvain Guyot (professeur de géographie à l’UBM, Université de Bordeaux – Montaigne, UMR Passages) : http://www.passages.cnrs.fr/spip.php?article401
  • Des mondes oubliés. Carnets d’Afrique. Christian Seignobos. IRD éditions – Parenthèses, février 2017.

Extrait de la 4e de couverture :

« En près de cinquante ans passés au coeur du bassin du lac Tchad, le géographe Christian Seignobos a vu son terrain et son métier se métamorphoser. Nourri par ce parcours, cet ouvrage rassemble un vaste corpus de dessins et de textes originaux, comme autant de témoignages d’une pratique personnelle et professionnelle de la recherche. Architecture, agriculture, élevage, pêche, faune sauvage, mais aussi arrivée et progression des insécurités entre Cameroun, République centrafricaine et Nigeria : l’extrême variété des thèmes abordés traduit les différentes manières de faire et d’écrire les sciences humaines. Replaçant toujours l’homme au centre de son histoire et de son environnement, ces pages sont aussi et surtout, à travers les voix et les visages des informateurs et des interprètes, la chronique d’une Afrique qui se raconte. »

http://www.lemonde.fr/afrique/article/2017/03/10/dans-le-bassin-du-lac-tchad-des-mondes-oublies-menaces-par-boko-haram_5092738_3212.html

Voir la collection “Architectures traditionnelles” des éditions Parenthèses:

La case obus, histoire et reconstitution. Christian Seignobos, Fabien Jamin, 2004

Fare et habitat à Tahiti. Catherine Orliac, illustrations Christian Seignobos, 2000

La Maison kanak. Roger Boulay avec la collaboration de Alban Bensa, Alain Saussol. illustrations Christian Seignobos. Parenthèses, 1991.

Le Burundi. Jean-Louis Acquier, illustrations Christian Seignobos en 1987.

  • Une géographie à l’école par la pratique artistique, Sophie Gaujal, Carnets de géographes [En ligne], 9 | 2016, mis en ligne le 30 novembre 2016. URL : http://cdg.revues.org/623

 

  • Cartographier les récits. Mauricette Fournier. CERAMAC, n°35. PUBP, 2016.

Cartographier les récits témoigne de la richesse d’un thématique étudiée selon une grande variété d’approches émanant de nombreux contextes disciplinaires (littérature, cartographie, géographie, histoire, histoire de l’art, sciences de la communication). L’ouvrage illustre la diversité et la vitalité actuelle de la cartographie narrative, des diverses façons d’envisager les relations entre les cartes et les récits, les lieux et les mots.

Le carnet de voyage (intermédia), de l’esthétique géographique, de la cartographie sensible et de l’image composée à l’itinéraire culturel et touristique. Pascale Argod. In Cartographier les récits. Presses Universitaires Blaise Pascal, CERAMAC 35, 2016, p. 197 à 214.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne,
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Le carnet de terrain et de recherche, une méthode visuelle de recherche en SHS

Le carnet de terrain et de recherche, une méthode visuelle du chercheur en sciences humaines et sociales

Le Réseau inter-MSH des Méthodes Visuelles vise à rassembler des individus et des communautés de pratiques qui, au-delà des cloisonnements disciplinaires, convergent à travers des questions méthodologiques. Il rassemble des acteurs de diverses Maisons des Sciences de l’Homme qui structurent l’ensemble sur le plan institutionnel. Cependant, ce réseau a vocation à être une communauté ouverte, accueillante et solidaire. Toute personne, quel que soit son statut, qui a un intérêt pour l’usage de l’image dans la recherche, doit pouvoir rejoindre ce réseau.

https://sites.google.com/site/reseauintermshdesmv/

Mon propos porte sur le carnet de recherche ou de terrain intermédia (du carnet papier et audiovisuel au carnet numérique) qui est envisagé comme un objet et comme un outil de recherche.

– Qu’il soit notes textuelles et visuelles, recueil de données ou de réflexions, mémoire ethnographique ou scientifique, relevé d’observations, il se définit comme le document primaire des données brutes, nécessaire à l’élaboration du travail secondaire de l’article scientifique, à la source de la pensée scientifique et du cheminement intellectuel des hypothèses et vérifications aux explications et communications de la recherche. Le carnet rend compte aussi du terrain, en vue de “reporter” et de témoigner de faits, d’expériences et de rencontres. Il se décline comme un outil polymorphe : reflet personnel de la pensée en mouvement, matériel de la recherche en construction et reportage in situ.

– Comprenant les fonctionsde l’image (explicative et informative)et déclinant un panel de techniques créatives (des arts graphiques aux arts visuels au service des sciences de l’homme), le carnet de recherche consigne textes et images, relevés, inventaires, représentations visuelles (carte, schéma, topogramme…),découvertes et observations issues du terrain mais aussi des réflexions au quotidien dans une pratique du carnet nécessaire à la démarche de recherche en sciences humaines et sociales.

– Il peut se décliner sur tous les supports – audio-visuel (cinéma) sonore et numérique (blogs, sites web, wikis…)- et écrans dans une intermédialité du carnet et évolue vers de nouveaux dispositifs médiatiques audio-visuels, multimédia et numériques à circonscrire. Cette méthode visuelle est utilisée autant par l’artiste que par le scientifique, qui décline une multiplicité de points de vue ou regards du chercheur au praticien ou professionnel. Outil de l’enquête ou du travail en immersion, le carnet qu’il soit de reportage ou de patrimoine, interroge la démarche ethnographique, le statut d’auteur qui peut être partagé par l’enquêteur et ses interlocuteurs et l’oeuvre (ou la pensée) en gestation.

– L’objet d’étude pourrait s’étendre à différentes périodes historiques afin d’envisager le carnet de recherche, autant “carnet d’esquisses” comme source de créativité et poétique de l’oeuvre pour l’artiste, que “carnet de terrain” comme déclencheur d’innovation et palimpseste du raisonnement pour le scientifique. Il contribuerait, notamment à travers les relations entre le texte et l’image, à une épistémologie des disciplines, à la constitution des sciences de l’homme et à l’évolution des sciences humaines et sociales qui découlent de l’expérience vécue, de la relation à l’Autre et des types d’observation sur le terrain, déclinés notamment en sociologie, en anthropologie et en géographie.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne,
requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités),
Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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