From intermedia and from transmedia: the Travelogue genre

From intermedia and from transmedia: the Travelogue genre

– Communication on « The intermediality of the » Travelogue diary  » genre: a « work in progress » in visual arts » at the 3rd International Conference of Intermediality Studies  at the ISMAI, 6 and 7 June 2013 at the Instituto Superior da Maia (ISMAI, Porto), under the responsibility of the Centro de Estudos em Letras (CEL) and the Centro de Estudos Lingua, Comunicação e Cultura of ISMAI (CELCC).

– Communication on « The interarts travelogue, crossmedia and transmedia: story of a transmedia genre inherited from Intermediality and artialité » at the Day on the history of transmedia organized by the Laboratory Astram (EA 4673) of University of Aix-Marseille Aubagne, May 31, 2013.

From artistic works of travellers-painters as yet unreleased, the travelogue diary became a kind of an edited album, thus a sub-genre of paraliteratures [1] and then a mediatique genre of of mass media, nearly a kind of intermedia. Born in the Romantic era [2], it has come from an aesthetic interaction between the arts and the media, the result of a history of interferences and interactions between different media. The circulation in the complementarity of the media could generate a transmedial and crossed travelogue. It seems that the notion of travel, which is characteristic of this genre could be quite suitable for a journey between different media. Indeed, Nicolas Bry defines transmedia on the site called « transmedialab » from the thesis « Transmedia Storytelling » G A. Long (2007) based on the innovation of the narrative [3] that was developed by Henry Jenkins during his lectures in Europe during the month of May 2012. [4] This is the project of the digital artist Karen Guillorel [5] who received the prize for the digital travelogue Vidéoformes [6] in November 2011 at the Rendez-vous du carnet de voyage de Clermont-Ferrand for her creation Je sakura , Japan in the form of an auto-fictional cartoon that she would like to extend to transmedia which she defines as « the ability to create a huge narrative puzzle in which the various elements are narrated  on several media outlets that converge and are not only stories by themselves but also participate as a larger narrative scaffolding. We can thus tell great stories, epics and express themselves through very different media. We return to the era of story-tellers thanks to transmedia « [7]. Her work in collaboration with Yann Minh wishes to exploit the creative potential for the project « E-Migration » [8]. But before this recent transmedial creation how did the « Travelogue » genre innovate and found its tranmédial way?

With the existence of transmedial travelogue diary, how do we trace its recent history since 2006? What is its mediatique origin? Did the works in the Travelogue diary announce its beginnings before 2006? What were the stages of its emergence? Were the installation-exhibition of graphical literature the trigger (please see Enki Bilal and Goscinny, François Schuiten and Benoît Peeters)? In what manner can we distinguish the process of innovation by analysing the production of travelogues over the past six years? Are the intermedial and interarts travelogue inclined to transmedia storytelling? How did artialité in the visual arts initiate this change? Is Transmedia the ultimate stage of « work in progress » of Intermediality? From a corpus of a dozen travelogues, we have distinguished two stages in this chronological essay on the emergence of transmedia for the travelogue: on the one hand, recognition of the « Travelogue » genre between intermediality andartiality based on the diary-works and on the other hand the development of transmedial travelogue from its mediatique circulation of the installation kind. Also after the editorial explosion of published works from 2000 to 2004, paper publishing is declining and opening up an era of media movement of a genre towards audio-visual and digital. Since 2006 transmedia is being thought about thanks to a mediatical convergence brought about by digital media.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (ESPE d'Aquitaine) et chercheuse à l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art ) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2018 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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From the digital travelogue diary to a transmedial experience: research article

From the digital travelogue diary to a transmedial experience: Pascale Argod, The second issue of the magazine, Échappées, revue annuelle d’art et de design – recherche – research entitled Graphic design and multimedia – uses and users in the digital age of the l’École supérieure d’art des Pyrénées Pau Tarbes, May 2014. http://recherche.esapyrenees.fr/echappees/fr/index.php

The mobility of digital creation produces a transfiguration of the relationship to space, mostly of physical movement and journey evolving into a virtual space shared between flow and interaction, sometimes to a poetic creation by imagination and by digital mobility. The travelogue challenges the territoriality linked also to another travel time between restraint and flow passage. The question of status of the work « Travelogue diary » questions the system of this art. How can one experiment rendering the journey of the artist in a digital period? From the writing to the screen, the travelogue diary seems to undergo generic and mediatic mutations: from a travel album designed and drawn and from an audio-visual documentary to a hybridity of combined media and new forms of mediati (blog, streaming, e-pub …). The hybridity of the genre makes it necessary to create a typology that can differentiate between multimedia and digital travelogue diaries based on several criteria. From a Travel Blog or « blog-reporting » to Web documentary, the transgression of boundaries between documentary and fiction would thus be seen as the « trademark » of the travelogue diary which might tend towards the concept of virtualization of journey.

See the full article on the website of the online magazine:

http://recherche.esapyrenees.fr/echappees/fr/index.php

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (ESPE d'Aquitaine) et chercheuse à l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art ) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2018 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Graphical art in the digital travelogue diary: research article

Graphical art in the digital travelogue diary: From the drawn image to the evolution of the genre « Travelogue diary »

Article by Pascale Argod, published in the fifth issue of the magazine Digital Interfaces, Folder name « The artistic image in the era of digital reproduction: visual semiotics and interfaces », October 2013, 337-360 (24 pages).

Summary : Generic characteristics of the Travelogue diary are blurred because it comes from a mix of artistic flow and media content, but the graphical art, the drawn and painted images would be its specificity as well as for the digital travelogues. It is an artist’s album and book, it seeks illustrations as a proof of travel or a journey, the graphical reporting, the visual notes and the sensitive field observation are used to re-write a visual narrative of the journey. In a period where the image is photographed or filmed by video recorders, how and why does graphical art become characteristic of Intermediality to the digitally oriented travelogue diary? Do they offer any additional value to media? The notion of « extime » (outside – intimate) and the plural function of drawing between arts and sciences would make a hybrid object out of it. Blogs made by Carnettistes wish to work towards the artistic recognition of their medium and highlight their talents as painters/artists. New forms of digital mediation in the genre of travelogue diary oriented towards artiality emerge: cartoon/animated travelogues, crossmedia and transmedia versions when exhibited – installation.

 

 

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (ESPE d'Aquitaine) et chercheuse à l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art ) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2018 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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The audiovisual or cinematographic travelogue : use of multiple média (intermedia) support for reporting

The audiovisual or cinematographic travelogue : use of multiple média (Intermedia) support for reporting

« The travel audio-visual or cinematic genre intermedial, search and dissemination of travel » authentic « , Journal Téoros Journal of Tourism Research, University of Quebec at Montreal, UQAM, August 2011 issue on » The film – tourism « directed by Alain Grenier, p. 117-125 (9 pages) http://teoros.revues.org/1184

Proceedings of the living testimony of the traveler, the travel book would decline also be in various forms audio-visual: the emergence of graphic arts work in film, television series of travelogues, the creation of a documentary journey or quest ethnographic reportage naturalist expeditions referred to « scientific. » With his eyes sensitive to the world and travel, book travel queries the real ambivalence between creative documentary and fiction. Filmed autobiography of a journey original, the travelogue film is borrowing the legacy of ethnographic cinema of Jean Rouch and transgression of boundaries between documentary and fiction. It is a creative documentary on the theme of a journey in search of anthropology or ethnography of travel or fiction in the style of « Road movies » in search of the wandering and self. This medium could it promote « authentic tourism »? Through a corpus of forty example, we will try to develop aspects of the « Diary » and then define this hybrid genre film as a tourism-oriented travel authentic.

Diaries and cinematographic works on the trip (which I mentioned in the article)

Gedeon Programmes (2007) Collection Diaries: exploration adventure, collection of eight DVD documentaries, Paris: Gedeon Programmes, Arte EEIG

Arthus-Bertrand, Yann Goodplant Asociation (2009). 6 Billion Others project by Yann Arthus-Bertrand and Goodplanet Association. performed by Sibylle Orgeval and Baprsite Rouget-Luchaire. 6 billion Others-Gooplanet, Video Editing France Télévisions Distribution, Gooplanet, CNC.

BERGERET Jean-Claude (1957). KRIER Jacques. Discovering French, ORTF.

Yves BOURGEOIS (2000). Missing, the mystery of Vanikoro the footsteps of Lapérouse. ATOM co-France 3

Yves BOURGEOIS (1997). Scent of adventure. ATOM, France 3, Thalassa,

BRINGUIER Jean-Claude, Hubert Knapp (1973-1979). The last farmers and hype. INA, 2 DVD, color, 165 min.

BRINGUIER Jean-Claude. KNAPP Huber, Peter Sabbach (1957-1962). Sketches. The provincial

CLOT Christian (2005). Ultima Cordillera, in the heart of the storm. Ultimaterra MC4-Production, France 5 TSR.

CLOT Christian (2005). Ultima Cordillera, the origins of the world. Ultimaterra MC4-Production, France 5, TSR, 52 minutes

COUSIN Christophe. Roads mythical Escapes beautiful thirteen episodes. France 5. 13 x 52 mn

Maximy Antoine (2004-2007). I’ll sleep with you. Issued by France 5. Paris: Bonne Pioche, Travel, 13 X 52 x 52 min and 10 min

DEPARDON Raymond (2000, 2001). Profiles Farmers: Chapter 1 The approach and Palmeraie Desert, Canal +, 90 mins

DEPARDON Raymond (2004, 2005). Profiles Farmers: Chapter 2 daily and Palmeraie desert Canal +, 85 mins

DEPARDON Raymond (2008). Modern life, Un Certain Regard, co Arte, 1:30

Bastien Dubois (2008). Book trip to Madagascar, Editions Reflections Elsewhere, DVD, 2011. http://www.bastiendubois.com/mada/

Robert FLAHERTY (1922). Nanook the Eskimo, USA: Revillon Frères

FRANCESCHI Patrice (2006). The Boudeuse around the world. Flight Productions. Aired France 5.

Bernard Giraudeau (1992). The travel Bernard Giraudeau Editions Montparnasse 2005. (DVD: the trilogy of films broadcast on Canal Plus)

HOPPER Denis, Peter Fonda (1968). Easy Rider. Columbia Pictures, Raybert Productions, Pando Company, William L. Hayward, Bert Schneider, Paul Lewis, 94 mins

Henri-François Imbert (1996). On the beach.

Henri-Francois Imbert (1999). Doulaye – rainy season. Free Courses (Paris), 80 min.

Robert Kramer (1989). Route One USA. RAI Tre, Channel Four (London), La Sept Cinéma, Les Films d’Ici (Paris) 248 minutes

Patrice Leconte (2004). Dogora: open your eyes. TF1 Video Epithète Films (Boulogne-Billancourt) Zulu Films, 80 min

Bernard-Henri Levy (text) (2007), Gilles Herzog, HABIC Alexander (screenplay), NETCHAK Michko (realization), (2006). American Vertigo, The Encounters Film, France 2 Cinéma, Company Z (Brussels), 95 min

Louis Malle (1968), India phantom reflections on a trip, Etienne Becker, Jean-Claude Laureux, Elliott Kastner, NEF – Editions New Films (Paris). 7 x 52 min (DVD repr Development Arte France, 2005)

Louis Malle (1968). Calcutta, Etienne Becker, Jean-Claude Laureux, Elliott Kastner, NEF – Editions New Films (Paris), 105 min (DVD repr Development Arte France, 2005)

Chris Marker (1982-1983). Without the sun, Anatole Dauman, Argos Films.

Chris MAKER. Sunday in Beijing (1956), Argos Films, Movies Pavox, 22 min

Chris MAKER. Letters of Siberia (1958), Anatole Dauman, Argos Films, Procinex, 67 minutes

Chris MAKER. If Cuba (1961). Pierre Braunberger, Les Films de la Pléiade (Paris) 57 min

Maximy From Antoine (2007-2008). I’ll sleep in Hollywood, Bonne Pioche production with the participation of France 5, Canal + and Cinémage 2, Buena Vista Home entertainement 1H 40 DVD

Frédéric Mitterrand (1982). Love letters in Somalia. Les Films du Losange, 1H 35

Roberto Rossellini (1959). I had a great trip, O.R.T.F. – Office of Radio and Television French, 239 min

Roberto Rossellini (1959). India, Jean Bhownhagari Aniene Film (Roma), SFS Edition, DVD 90 min.

Rouch Jean Rouch. Masters fools (1956). Les Films de la Pléiade Fund, Jean Rouch, 28 min

SABBACH Pierre (1961). The magazine explorers,

ROOMS Walter (2004 – 2005). Che Guevara: travelogues (The Motorcycle Diaries), FilmFour Limited, video editing Diaphana, 2005. 2H 06

Tim Mackintosh Smith (2006). In the footsteps of Ibn Battuta: a passion for travel (Journey of Ibn Battuta). BBC.1H.

TELMON Priscilla (2005). The direction of travel. directed by Henri de Gerlache & Augustin Viatte Gideon Programs, France5, 3×52 min

TELMON Priscilla (2005). A Peter Travers of Luc-Henri Fage, Digital Video, France5, 52 min.

TELMON Priscilla (2005-2006). Thierry Robert. Tibet travel ban. directed by Henri de Gerlache, Frederic Febvre … Bonne Pioche, France3, Travel, RTBF … 60 min and 75 min.

Priscilla TELMON (2001). The Ride of the steppes with Sylvain Tesson, Addis productions, 52 min.

Nicolas Vanier (2004). The last trapper. Jean-Pierre Bailly (MC4), TF1, MC4 PRODUCTION, 1H 34.

Dziga Vertov (1928-1929). The man with the camera (Celovek Kinoapparatom) VUFKU, 70 min.

WENDERS Wim (1984). Paris-Texas, Road Movies Filmproduktion (Berlin) Argos Films, WDR – Westdeutscher Rundfunk (Cologne), Channel Four (London), 150 min

WIEDER Alain, Jean-Claude GUIDECELLI, DESPORTES Luc (2006). Adventurer. Paris: France 5, La Compagnie des Taxi-Brousse, Lobster Films, 6 x 52 minutes

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (ESPE d'Aquitaine) et chercheuse à l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art ) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2018 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Le carnet de voyage, de l’artialité vers l’intermédialité

« Le carnet de voyage, de l’artialité vers l’intermédialité », Revue Proteus, Cahiers des théories de l’art, n°1, « Le médium », janvier 2011, p. 27-35 (8 pages).

http://revue-proteus.com/Proteus01.pdf

Le mot fluxien « Intermédia »[1] hérité de Dick Higgins introduit la question de l’hybridité, centrale dans la pratique artistique du multimédia puisqu’elle est indissociable du collage, du ready-made et de la performance. L’intermédialité permet d’interroger la question du média en émergence et l’émergence de nouvelles formes d’art ou « art intermédia ». Désignant les stratégies d’emprunt d’un média et d’un art en émergence il serait alors la phase initiale d’un nouvel art lié à un nouveau média puisqu’il se situe dans « l’entre » (l’interface, l’interactivité, l’interconnexion, l’intersubjectivité, l’interdiscipline, l’incorporéité)[2]. Le carnet de voyage[3] illustrerait cette collusion ou collision entre les arts comme le rappelle Jürgen E. Müller qui est à l’origine du concept d’« intermédialité »[4]. Le carnet de voyage est né à l’époque romantique et serait issu d’une interaction esthétique entre les arts et les médias, conséquence d’une histoire d’interférences et d’interactions entre différents médias. Ce serait donc un genre intermédiatique et hybride. De l’œuvre artistique des peintres voyageurs non diffusé, le carnet de voyage est devenu un genre d’album édité, un sous-genre des littératures populaires ou des paralittératures[5], genres littéraires dits mineurs et en même temps de diffusion massive, étudiées par Gabriel Thoveron, et notamment des albums, mais aussi commun à plusieurs média. Il tendrait actuellement à devenir un genre médiatique des mass média, voir intermédiatique. Rick Altman définit l’intermédialité comme un état transitoire où un média émergent, en devenir, reste pour un temps prisonnier ou dépendant des médias en place qu’il vient concurrencer[6]. Le carnet de voyage dont l’identité médiatique est incertaine, pas encore stabilisée et institutionnalisée semblerait donc une illustration pertinente de l’intermédialité[7] défini par Thierry Lancien à partir d’une généalogie des médias[8].  De l’écrit à l’écran, il semble subir des mutations génériques et des mutations médiatiques[9]. De plus, le carnet de voyage peut être une « création évolutive » ou un « Work in Progress » que le voyage et le déplacement élaborent : le cheminement est alors perçu comme une performance artistique, probablement héritée du mouvement Fluxus qui souhaite abolir les frontières entre le spectateur et l’œuvre d’art, entre l’art et le flux de la vie et qui favorise la liberté d’échange entre les différentes pratiques artistiques. Elle tend donc vers l’installation qui favorise les liens spatiaux entre objet et espace architectural pour que l’œuvre en 3 D soit un processus auquel le spectateur participe. En somme, elle devient un « environnement », puis un « Happening » ou une « performance » (l’œuvre d’art total, rêvé par les Avant-gardes[10]). Le mouvement a été instauré par des dessinateurs scénographes précurseurs qui ont fait migrer la bande dessinée vers « l’opéra pictural », des carnettistes qui ont initié un décloisonnement artistique du carnet de voyage vers le nomadisme artistique. La biennale du carnet de voyage de Clermont-Ferrand tend en effet à devenir un festival multimédia et multi arts vers l’intermédialité qui illustre la circulation du genre « carnet de voyage » d’un média à l’autre, notamment vers l’hypermédia avec le vlogging sur le web.


[1]    Dick Higgins, Something Else Press Newsletter, New York, February, 1996, n°1.

[2]   Voir la journée d’étude « Esthétiques intermédias : approches historiques », du 10 juin 2006, au Théâtre Paris Villette. Journée coorganisée par Annie Gentes (ENST) et Isabelle Rieusset-Lemarié (MECSI, CHCSQ, UVSQ) en relation avec Patrick Guffet (Directeur du théâtre Paris-Villette).

Prolongement de l’article : «La question de l’intermédialité dans les oeuvres sur Internet : un héritage fluxien ?» Carol-Ann Braun, Annie Gentès, Les Cahiers Louis-Lumière, n°3, « Territoires audiovisuels, errances, itinérances et frontières », automne, 2005.

[3]   Voir la thèse en SIC : Le carnet de voyage : approches historique et sémiologique. Pascale Argod, sous la direction de M. Le Professeur Lancien. Université Michel de Montaigne – Bordeaux III, 10 décembre 2010. (790 pages et corpus de 800 titres).

[4] CRI, Centre de recherche sur l’intermédialité de l’université de Montréal au Québec. http://cri.histart.umontreal.ca/cri/fr/vitrine/default.asp

[5]     Etudiées par Gabriel Thoveron : Deux siècles de paralittératures : lecture, sociologie, histoire. Vol. 2, 1895-1995. Gabriel Thoveron. Liège : Ed. du CEFAL, 2008. (Bibliothèque des paralittératures)

[6]  De l’intermédialité au multimédia : cinéma, média, avènement du son. Rick Altman. Cinémas, Revue d’études cinématographiques, vol 10, n°1, automne 1999.

[7]  Dossier « D’un média…l’autre », Gilles Delavaud, Thierry Lancien, Médiamorphoses, n°16, janvier 2006.

[8] D’un média l’autre. Généalogie et identité des médias. Thierry Lancien. Médiamorphoses, n°16, INA, A. Colin, avril 2006.

[9]   De l’écrit à l’écran, littératures populaires : mutations génériques, mutations médiatiques. Jacques Migozzi (Dir.). Limoges : PULIM, 2000 (littératures en marge). Actes du colloque organisé en 1998 par le Centre des littératures populaires de l’université de Limoges associé au Centre de recherche en littérature québécoise.

[10]   L’œuvre d’art totale à la naissance des avant-gardes : 1908-1914. Marcella Lista. Ed. du CTHS, INHA, 2006 (L’art et l’essai, n°2).

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (ESPE d'Aquitaine) et chercheuse à l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art ) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2018 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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