Carnet de voyage France – Japon

Un voyage au Japon répond autant à une quête artistique et créative qu’à un souhait de surprise culturelle. Comme l’évoque Charles Berbérian dans son roman graphique « Charlotte Perriand, une architecte française au Japon 1940-1942 » (éditions Chêne et Arte éditions, 2019), l’ouverture d’esprit nécessaire porte alors la créativité.

La personnalité de Charlotte Perriand, architecte avant-gardiste et non conventionnelle qui débute auprès de Le Corbusier en 1927 alors qu’elle a juste vingt-quatre ans (collaboration durant une dizaine d’années), a favorisé les échanges franco-japonais. Elle créait notamment trois œuvres cultes du design moderne signés par Le Corbusier dont la chaise longue. Son ami Junzo Sarakura a en effet lancé le mouvement moderne au Japon. La moitié de l’album de Charles Berbérian est consacrée à la narration des deux années d’expérience à Tokyo alors que la deuxième partie, sous la forme d’un carnet, enrichit la biographie par un entretien avec Pernette Perriand, fille de Charlotte Perriand. Ce carnet essaie d’analyser cet illustre parcours d’architecte – designer en tant que femme libre en quête d’interculturalité dont « l’œil en éventail » (selon ses termes au sujet de sa pratique de la photographie) ne cesse de nous étonner.

Cet album ou carnet d’architecte – designer est fécond de pistes pour lancer la réalisation d’un carnet de voyage avec des élèves qui favorise la découverte du mobilier de Perriand (influencé par le machinisme et la fonctionnalité) et de l’architecture de Le Corbusier, mais aussi les œuvres de ses amis tels que Jean Prouvé, Fernand Léger, Robert et Sonia Delaunay…et de l’Union des Artistes Modernes. L’architecte Charlotte Perriand pense également des bâtiments préfabriqués dès les années 1930, notamment à travers la Maison au bord de l’eau (1935) et le refuge Tonneau (1938) mais aussi la station Les Arcs dans les années 1960. Elle est pionnière de l’art de vivre. À l’occasion de la journée internationale des droits des femmes en mars 2019, la Fondation Louis Vuitton avait mis à l’honneur le parcours de Charlotte Perriand « Le nouveau monde de Charlotte Perriand ».

Concernant le Japon, le carnet pourrait porter sur les pistes évoquées dans l’album telles que la cérémonie du thé chère à Charlotte Perriand, le matériau du bambou, la notion d’espace dans l’habitat, les sites de Kyoto et d’Osaka…mais aussi sur la création de la Maison de thé dans les jardins de l’Unesco en 1993. Il expliquerait comment cette architecte a importé le zen dans la maison occidentale : à découvrir son exposition « Sélection, Tradition, Création » en 1941 à Tokyo et à Osaka.

En somme, suivre l’artiste au Japon comme en France serait l’itinéraire de ce carnet de voyage imaginaire, comme un carnet du Japon, qui pourrait être approfondi par la lecture d’autres carnets de voyage édités. En effet, des carnets de voyage au Japon pourraient enrichir la découverte de soleil levant par procuration grâce à des artistes carnettistes :

  • CHAVOUET Florent, Tokyo Sanpo : promenades à Tokyo, P. Picquier, 2009.
  • DELORD Philippe, Tokhaido 53 : à scooter sur les traces de Hiroshige. Elytis Editions, 2017.
  • GUIMET Emile, REGAMEY Félix, Promenades japonaises, A Propos, 2017.
  • JOLIVOT Nicolas, Japon à pied sous les volcans, Hongfei, 2018.
  • MARCA Claire et Reno, Nos voyages intérieurs : vers une renaissance au Japon, Flammarion, 2018.

L’évocation des échanges France – Japon serait à approfondir avec l’engouement pour le Japonisme à partir de 1860 comme l’évoque l’exposition virtuelle de la BNF « France – Japon, une rencontre 1850 – 1914 ». Bien sûr, aujourd’hui la culture Manga serait à évoquer : elle serait une entrée personnelle vers l’inspiration interculturelle France – Japon chez les jeunes, chaque élève pouvant alors exprimer son coup de cœur de lecteur ou son regard sur le Manga.

Evidemment des sorties culturelles donneraient vie au carnet de voyage de chaque élève voyageur, le carnet de voyage serait alors récit du vécu ou carnet de reportage de son voyage.

Ainsi nous pouvons évoquer quelques lieux français qui rendent hommage à la culture nippone :

  • Le musée Cernuschi (Paris 8e)
  • Le musée Guimet (Paris 16e)
  • Le jardin du Panthéon Bouddhique (Paris 16e)
  • La Maison japonaise Suisen (Paris 3e Le Marais)
  • Le jardin japonais d’Albert Kahn (à Boulogne Billancourt dans les Hauts de Seine)
  • Le parc oriental de Maulévrier (près de Cholet dans le Maine et Loire)
  • La bambouseraie d’Anduze (près d’Alès dans le Gard)

En somme, plusieurs étapes seraient à envisager pour ce carnet de voyage au Japon au fil d’une année de projet à partir de l’album de Charles Berbérian :

  • L’art de vivre à la Perriand et le design moderne.
  • Les découvertes de Charlotte Perriand au Japon : la cérémonie du thé, le bambou, l’espace intérieur, le jardin zen…
  • Ses œuvres inspirées : « la maison de thé » de l’Unesco ou le fauteuil en bambou…
  • Les sites de Kyoto et d’Osaka sous les cerisiers en fleurs…
  • Des carnets de voyage inspirants pour approfondir la culture japonaise sur un thème en particulier choisi par l’élève.
  • Le japonisme à partir de 1860 (cf : Félix Régamey et Emile Guimet) et l’engouement pour l’estampe japonaise (cf : Philippe Delord)
  • La culture Manga des élèves : choix d’une lecture ou d’un héros japonais.
  • Le reportage lors d’une sortie scolaire pour visiter un lieu de culture nippone.
  • La recherche artistique ou la pratique artistique inspiré du Japonisme.

Mais il serait plus judicieux d’inverser l’ordre proposé : partir de la sortie scolaire afin d’attiser la curiosité pour amener à la lecture du roman graphique de Charles Berbérian et enfin retracer le design de Charlotte Perriand.

Ce projet peut aussi intégrer des créations personnelles de céramique Raku à l’inspiration japonisante (telles ces réalisations personnelles ci-dessous) ou de tableau d’aquarelles – collages (triptyque personnel de posters ci-dessus). Le parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC) serait alors le dispositif adapté à la pratique des arts pour une rencontre France – Japon féconde et interculturelle.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet de design italien

Le carnet de voyage en Italie pourrait prendre la forme d’un carnet de design italien. Alors que Léonard de Vinci a réalisé des carnets croisant arts & sciences, de type carnet d’invention, le carnet de design italien semble bien s’inscrire dans cette illustre lignée. Nous avions évoqué en 2000 « les carnets d’invention sur les pas de Léonard de Vinci » à la suite de nombreuses expositions que j’avais découvertes lors de la célébration des 500 ans Léonardo Da Vinci à Milan et dans les Pays de Loire, notamment au Clos Lucé. L’accès aux codex pour tous est si passionnant et déroutant : une vision multi arts et sciences que propose ce génie de la Renaissance. Heureusement que François 1er l’eut invité à Amboise pour le rayonnement artistique de notre Renaissance française !

De plus, nos racines culturelles sont héritées des voyages d’artistes en Italie…autant que de la Renaissance Florentine pour l’architecture, la sculpture et tous les arts. Un projet de classe de Terminale est d’ailleurs valorisé pour la spécialité de l’enseignement des arts

Les escales incontournables de cette route contemporaine du design italien sont les deux villes du Nord de l’Italie, Milan et Turin, d’ailleurs membres du Réseau des villes créatives selon l’UNESCO. 

Sur cette route du design le long d’une diagonale de Turin à l’Adriatique, mais en faisant un pas de côté vers Florence en Toscane, il s’agit de découvrir l’objet, le meuble, la mode, l’automobile et même le nautisme avec RIVA Yacht sur le lac d’Iséo. Les noms de créateurs designers tels que Ettore Sottsass, Joe Colombo, Gio Ponti ou plus récemment Antonio Citterio et Paola Navone, sont si renommés au niveau international. Bien sûr, les collections de musées du design sont autant de ressources à découvrir : par exemple ADI musée du Design à Milan ou le musée national de l’automobile à Turin. La saga de créateurs renommés, qui est retracée dans des documentaires ou biopics diffusés sur ARTE, montre la ténacité et la passion nécessaires à ce métier : à voir « Enzo Ferrari, le rouge et le noir » ou « Bugatti, l’ivresse de la vitesse ».

Comme de nombreux créateurs ont leur fondation ou leur musée, il s’agit pour les élèves de mener une enquête sur le « made in Italy ». Ainsi, le design d’objet initie les élèves à la découverte socio-économique du pays autant qu’à l’apprentissage de l’italien. L’enseignement de la langue peut donc investir le thème du design, porteur de projets pédagogiques créatifs en lien avec l’économie et la société italiennes : encore un projet qui allie Langues et Arts visuels ! Le réseau Canopé du ministère de l’éducation définit d’ailleurs la fonction du design et les atouts pédagogiques des arts appliqués autant que l’enseignement de l’histoire des arts.

A noter les échanges fructueux avec les carnettistes italiens dès les premières éditions du Rendez-vous International du carnet de voyage IFAV à Clermont-Ferrand il y a plus de vingt ans :notamment les deux noms de renom du carnet de voyage italien que sont le grand designer Giancarlo Illiprandi de Milan et l’artiste Stefano Faravelli de Turin. Ainsi, évoquer “le carnet de design italien” est-il bien une évidence ! Leurs sublimes carnets sont à redécouvrir : ceux de S. Faravelli et ceux de G. Illiprandi.

De plus, le Rendez-vous du carnet de voyage a un “fratellino” à Mestre sur la lagune de Venise : Matite in viaggio. C’est une invitation au voyage certes, et plus encore, au carnet à l’aquarelle lancé par William Turner à la quête d’atmosphère et de transparence dans la cité des Doges (podcast à écouter sur Radio France).

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet d’histoire des arts, carnet d’éducation artistique et culturelle

Dans le cadre du dispositif d’enseignement du Projet Personnel à l’INSPE de l’Académie de Bordeaux, nous demandons à nos étudiants de Master 2 MEEF, futurs enseignants, d’imaginer et de réaliser des projets pédagogiques originaux lors de leur stage en classe (maternelle ou primaire). Depuis sept ans, je propose « le carnet de voyage » et nous innovons avec des projets toujours originaux et créatifs. Les pratiques innovantes et l’usage des outils numériques sont en effet préconisés lors de la mise en séquences pédagogiques, composées d’une dizaine à une quinzaine de séances. L’histoire des arts a été le thème porteur de cette année, avec des projets en EAC, Education artistique et culturelle, en vue de Parcours éducatifs, celui du Parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève, évalué au fil de la scolarité de l’élève de la maternelle au lycée.

Des projets de carnets d’histoire des arts ou carnets d’éducation artistique et culturelle, EAC, ont été initiés en classe.

Carnet de voyage en couleurs (par Margaux Gassarru et Marlène Henri)

Ce projet inter cycles (cycle 1 en maternelle et cycle 3 CM1-CM2 en primaire) fait découvrir la symbolique des couleurs à travers le monde à partir du choix des deux couleurs primaires que sont le rouge et le bleu (cf : les ouvrages de Michel Pastoureau). Ce carnet de voyage physique et numérique ouvre sur l’histoire de l’art à travers les émotions au prisme des arts plastiques et de l’anthropologie selon la symbolique culturelle du pays.

Pour le bleu, les séances réalisées sont dialoguées entre les deux cycles : le cycle 1 réalise les images du carnet de voyage alors que le cycle 3 rédige le texte explicatif. L’objectif est d’évoquer un symbolisme différent selon le pays et la culture.

Au fil des séances, des thèmes sont abordés :

  • Le bleu dans le monde
  • L’eau, la glace et le froid
  • Les émotions : intelligence, calme et confiance
  • Le bleu dans l’histoire de la République
  • Le bleu en Grèce et le matiasma porte bonheur
  • Le bleu au Maroc : l’architecture de la ville bleue de Chefchaouen
  • La création de fleurs artificielles telles que les bleuets réalisés par les maternelles et la peinture de motifs marins (rayures bleues et blanches).

 

Pour le rouge, les émotions sont mises en avant mais aussi l’usage de la couleur selon les cultures et les pays.

La palette thématique de la couleur est large comme mentionnée ci-dessous.

 

  • Les émotions : la colère et l’amour
  • Le rouge dans le monde
  • La Chine : lanternes, temples, mariage
  • L’Inde : bindi, sari, prospérité
  • La chaleur et le feu
  • L’interdiction et le danger
  • La fête de Noël en rouge et en vert
  • La création de fleurs artificielles telles que les coquelicots réalisés par les maternelles

 

Voir les ressources éducatives de l’écoMusée de l’Ocre à Roussillon et les sites “La signification des couleurs” pour faire un tour du monde en anthropologie et “Code couleur” en sémiologie.

 

 

Carnet de voyage en ombre et en lumière (par Emilie Chappaz)

Etudier l’ombre et la lumière à travers l’histoire de l’art nécessite une narration au fil des pages du carnet de voyage. Le point de départ est le spectacle jeune public KORÉ de Vladia Merlet réalisé par la Cie Le Bruit des Ombres. A partir de ce jeu scénique en ombres et lumières, les élèves font l’expérience sensible du spectacle et peuvent alors enquêter sur le phénomène scientifique. En sciences physiques, des expériences sont proposées pour comprendre ce qu’est la lumière (cf vidéo Lumni) et comment reporter une ombre. L’histoire de la fin de vie du peintre Claude Monet, le peintre Impressionniste de la lumière, qui devient mal voyant puis aveugle, offre à la fois un lien narratif à imaginer entre différentes périodes étudiées mais aussi la mise en enquête des élèves. Claude Monet recherche, au fil de l’histoire des arts (architecture et peinture), comment figurer la lumière, comment l’artiste tend vers l’appropriation de la lumière depuis l’époque médiévale. Le peintre impressionniste remonte le temps à la recherche des œuvres d’art majeures comme l’art du vitrail au prisme de la lumière : étude des vitraux de la Sainte Chapelle et de la Cathédrale de Reims. Ensuite, il s’agit de continuer la découverte artistique : l’architecture du château de Chambord, la fresque de Raphael « L’Ecole d’Athènes », l’évocation de la lumière lors du Romantisme avec l’étude de la peinture « Le Cauchemar » de Johann Heinrich Füssli (1781), les aquarelles sur Venise de William Turner (1835) et enfin le mouvement de l’Impressionnisme représenté par l’oeuvre de Claude Monnet « Impression, soleil levant » exposée en 1874. A noter que le talent de Turner a fait la renommée du siècle d’or des aquarellistes anglais et du carnet de voyage à Venise (cf podcast de Radio France).

Des situations pédagogiques de pratique artistique sont mises en œuvre en vue de la création du carnet de voyage en textes et en images : créer un vitrail, peindre une fresque, écrire un texte, travailler la transparence du ciel à l’aquarelle, peintre à la manière des Impressionnistes. Bien sûr, d’autres disciplines d’enseignement enrichissement le projet, telles l’éducation musicale, avec l’écoute d’œuvres musicales selon les époques, et les sciences, avec l’explication du phénomène nocturne et du système solaire, la prospective de l’énergie solaire (cf vidéo Lumni), le phénomène de luminescence naturelle de la luciole… L’invention de l’électricité est centrale, à la fois évoquée en sciences et en arts, par exemple avec les illuminations lors de l’Exposition universelle de Paris ou l’oeuvre picturale « Fée Electricité » de Raoul Dufy. L’épilogue du carnet de voyage s’achève sur la vision retrouvée de Claude Monet (“happy end” imaginée) alors que ses nymphéas (à admirer au musée de l’Orangerie de Paris) expriment ses impressions visuelles et surtout mentales; la perte du sens de la vue au fil des mois fait paradoxalement du peintre le chef de file du mouvement de l’Impressionnisme. Quelle leçon de l’histoire de l’art ! Un projet d’éducation inclusive avec des jeunes déficients visuels pourrait être un prolongement : par exemple, une expérience sensitive lors d’une visite de musée, ou bien une sensibilisation au parcours inclusif via le livret de parcours inclusif.

Voir les ressources éducatives du musée de l’Orangerie de Paris et le projet “La classe, l’oeuvre” du réseau Canopé sur le jardin de Monet.

Voir la rétrospective sur William Turner au musée Jacquemart-André à Paris

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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L’éducation artistique et culturelle et le carnet de voyage

Suite l’article intitulé « Le carnet de voyage, un outil d’apprentissage et de recherche » (Pascale Argod) dans la Revue InterCDI (n°254, mars-avril 2015), il me semble que l’outil pédagogique du “carnet de voyage” s’inscrit pleinement dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle. Mon expérience pédagogique à l’ESPE d’Aquitaine, École supérieure du professorat et de l’éducation, m’a amené à envisager les liens avec le carnet de voyage et le design de communication visuelle dans l’enseignement des arts appliqués (design et culture artistique), notamment au lycée professionnel.  Il s’agit en effet de mettre en oeuvre la pédagogie du projet en design de communication visuelle en classe (exemple de la seconde CAP) en vue de la réalisation d’un carnet de voyage ou d’un ouvrage en pop-up. D’autres pistes de projets sont envisageables comme celles mentionnées ci-dessous :

Des pistes pédagogiques :

Projets de carnets de voyage sur la culture latine ou grecque avec remise d’un prix durant quatre ans depuis 2011 réalisés par Florence Pélissier, enseignante de Latin – Grec au lycée François Mauriac à Bordeaux :
http://arelabor.com/pedagogie/les-carnets-de-voyage-du-lycee-francois-mauriac-bordeaux/

Réalisez un webdocumentaire de l’école au secondaire. CANOPE – CRDP d’Amiens
http://crdp.ac-amiens.fr/cddpoise/blog_mediatheque/?p=12650#.U6k8O_bsdjQ.scoopit

Création d’un webdocumentaire en classe. CLEMI de Besançon
http://crdp.ac-amiens.fr/cddpoise/blog_mediatheque/?p=15805

Petit guide interactif de Paris :
http://insuf-fle.hautetfort.com/archive/2014/01/01/petit-guide-interactif-de-paris-culture-fle-5260312.html

L’Hermione, un voyage pour l’histoire. CANOPE :
https://www.reseau-canope.fr/lhermione.html

Concours Médiatiks organisé par la CLEMI – Ministère de l’Education nationale :
http://www.clemi.org/fr/concours/mediatiks-concours-de-medias-scolaires-et-lyceens/

Concours Affichons les couleurs de l’AEDE lancé lors de la fête de l’Europe le 9 mai : http://www.aede-france.org/Concours-2015-AEDE-FR.html

La journée sur l’abolition de l’esclavage du 10 mai : ressources du CDDP d’Amiens
http://crdp.ac-amiens.fr/cddpoise/blog_mediatheque/?p=5434

La journée de l’Europe du 9 mai : ressources du CDDP d’Amiens :
http://crdp.ac-amiens.fr/cddpoise/blog_mediatheque/?p=2225

Analyser une image dans le cadre l’histoire des arts :
http://openclassrooms.com/courses/analyser-une-image

Ecrits et récits sur l’image : http://www.surlimage.info/ecrits/index.html

S’art musée : http://www.sartmusee.com/#PAGE%20D%20ACCUEIL
Programmes et réformes : dans quel cadre lancer des projets de carnet de voyage ?

Enseignement d’exploration : Programme d’enseignement de création et activités artistiques en classe de seconde générale et technologique, Bulletin officiel spécial n°4 du 29 avril 2010. Partant des pratiques culturelles, des interrogations et de la curiosité des élèves, celui-ci apporte des repères et outils de diverses natures permettant à l’élève :
– d’identifier quelques grandes catégories d’activités et de métiers propres au domaine étudié ;
– de poser quelques repères sur l’horizon de la formation supérieure ;
– d’éclairer ses choix d’orientation en cycle terminal.
http://cache.media.education.gouv.fr/file/special_4/75/3/creation_activites_artistiques_143753.pdf
Création et activités artistiques (1H30) : Exemple 7 Lieu observé/situation: Atelier de graphisme (BD, communication visuelle, etc.). Question : Les enjeux professionnels, les univers esthétiques, les ressorts de l’image et ses principes rhétoriques dans le cadre de la communication visuelle ou dans l’illustration. La polyvalence des formations, l’emploi et la réalité de la technologie numérique, la réalité économique, les réseaux du marché. http://www.onisep.fr/Choisir-mes-etudes/Au-lycee-au-CFA/Au-lycee-general-et-technologique/La-classe-de-seconde-generale-et-technologique/Les-enseignements-d-exploration-en-seconde
Création et culture design (6 H) : Un enseignement qui permet une approche pratique et sensible des champs de la création industrielle et artisanale. Les élèves développent une compétence et une culture de la conception en se confrontant aux univers complexes du design et des métiers d’art par des approches exploratoires et expérimentales. http://www.onisep.fr/Choisir-mes-etudes/Au-lycee-au-CFA/Au-lycee-general-et-technologique/La-classe-de-seconde-generale-et-technologique/Les-enseignements-d-exploration-en-seconde/Creation-et-culture-design
Création et innovations technologiques (1H30) : Cet enseignement propose aux élèves de découvrir pourquoi et comment, à partir de quelles découvertes, inventions et innovations technologiques, un produit est apparu.Les élèves appréhendent les démarches de créativité, indispensables au développement des innovations technologiques. http://www.onisep.fr/Choisir-mes-etudes/Au-lycee-au-CFA/Au-lycee-general-et-technologique/La-classe-de-seconde-generale-et-technologique/Les-enseignements-d-exploration-en-seconde/Creation-et-innovation-technologiques

L’éducation artistique et culturelle pour la rentrée 2015 doit permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire, développer et renforcer leur pratique artistique et permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels.
http://www.education.gouv.fr/cid20725/l-education-artistique-et-culturelle.html

Le référent culture (lancé en 2011) est un professeur volontaire nommé dans chaque lycée. Il a pour missions principales d’assurer la cohérence, la qualité et le suivi de la mise en oeuvre du volet culturel du projet d’établissement.
http://eduscol.education.fr/cid56139/nomination-et-missions-du-referent-culture.html

Guide pour la mise en oeuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle. 2013 : http://cache.media.education.gouv.fr/file/12_Decembre/43/1/Guide-parcours-EAC_288431.pdf

Quelles pistes pour la création d’un carnet de voyage ?
• Initier la réalisation d’un carnet de voyage à partir de la fiche CP “De l’image au texte” : Production textuelle et plastique à partir de l’imagier Tout un monde de Katy Couprie et d’Antonin Louchard (éditions Thierry Magnier, tiré de la sélection d’ouvrages de littérature de jeunesse pour le cycle 2 en ligne sur Éduscol). p. 37
• Initier la réalisation d’un carnet de voyage ou urbain à partir de la fiche CE1 “Voyage en ville, un autre regard” : Dans le cadre de la découverte de l’environnement de proximité de l’école, projet visant l’initiation à la lecture de l’espace urbain et la découverte du patrimoine architectural. p.38
• Initier la réalisation d’un carnet de voyage en arts ou au musée à partir de la fiche CE2 “Les muséales adopter une oeuvre” : Projet sur les arts visuels adossé à un musée et à une structure du spectacle vivant (compagnie théâtrale). p. 39
• Initier la réalisation d’un carnet de voyage sonore ou inter arts à partir de la fiche cinquième “Musique, espace et parole”: Projet pluridisciplinaire sur les croisements des arts. p. 44

Voir le colloque Les enseignements artistiques à l’école : entre stéréotypes et enjeux fondamentaux de l’ESPE d’Aquitaine, les 20 et 21 mai 2015 :
http://www.reseau-espe.fr/recherche/colloques-seminaires/les-enseignements-artistiques-l-ecole-entre-stereotypes-et-enjeux
Pour accompagner la généralisation d’une éducation culturelle et artistique de qualité, la formation des enseignants est renforcée. Des expérimentations d’association étroite d’artistes aux Écoles supérieures du professorat et de l’éducation (ESPE) seront engagées dès 2015.

Journées des arts et de la culture dans l’enseignement supérieur (JACES) 2015 se déroulent les 8, 9 et 10 avril 2015 : voir le BO n°19 du 7 mai 2015
http://journee-arts-culture-sup.fr//2ndeEdition.php
http://www.education.gouv.fr/pid25535/bulletin_officiel.html?cid_bo=88523

Les nouveaux programmes de l’école pour la rentrée 2015 :
http://campus.lemonde.fr/campus/article/2015/04/14/du-cp-a-la-3e-l-integralite-des-futurs-programmes-scolaires_4615156_4401467.html

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne,
requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités),
Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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