Carnet de voyage musical

Le carnet de voyage musical a été remarqué il y a vingt ans : l’ouvrage « Rajasthan, un voyage aux sources gitanes », créé par le musicien Titi Robin et le peintre Eric Roux-Fontaine, a été édité aux éditions Garde-Temps en 2003. Depuis de nombreux artistes ont esquissé des carnets – albums de musique, des albums de voyage musical, des clips vidéos, des concerts, des émissions radio…

Tout est à créer et à imaginer sous l’appellation « carnet de voyage » dans les domaines artistiques de la musique, du chant, de la scène et de la danse. L’artiste Emmanuelle Troy avec Ar’khan continue depuis quatorze ans (Carnets de Chine réalisés en 2010) ses créations concerts ou ciné-spectacles sur scène en Gironde, ses interprétations de musiques du monde, notamment en duo sur scène lors du festival Rêve de l’Aborigène.

Aussi, nous souhaitons vous faire découvrir quatre carnets de voyage au style fort différent…mais bien d’autres seraient à ajouter à cette sélection « coup de cœur ».

Le talent prolixe de l’artiste Nach (Anna Chedid) explore la double expression de l’écriture et de la musique pour nous amener à faire « peau neuve ». Elle nous fait voyager avec elle et nous incite à partir pour un « voyage spirituel » en musique avec son album « Peau neuve » et grâce son oracle édité par Eyrolles 2024 (titre « Peau neuve, l’oracle musical » d’Anna Xhaard et d’Anna Chedid). L’idée du double support est fort originale 

L’artiste belge Besac-Arthur nous emmène aux quatre coins du monde dans son carnet de voyage musical « Humans ». La RTBF nous fait découvrir l’enregistrement in situ et la rencontre avec des artistes exceptionnels (Canadiens, Burkinabais…) : voir l’article en ligne.

L’artiste renommé Christophe Maé propose un « carnet de voyage – tournée ». Toujours en quête de partage et d’inspiration, Christophe Maé nous invite à créer en ligne un carnet de voyage de sa tournée en partageant les photographies des concerts que nous avons vécus. Une belle production collaborative à découvrir sur son site : lire sa lettre.

A la suite de son album « Destination Paris » qui a eu un succès international, l’un des plus grands violoncellistes, Gauthier Capuçon nous propose ses carnets sur Radio Classique : écouter l’émission « Les carnets de Gauthier Capuçon ». Il partage ses coups de cœur musicaux dans un carnet intimiste destiné à parfaire notre culture musicale. Tous les podcasts depuis février 2024 sont disponibles sur Radio Classique.

Autre émission de Radio France – France Musique, celle d’Edouard Fouré Caul-Futy qui a proposé un durant l’été 2015 un atlas ouvert sur les musiques que l’on dit de tradition orale ou extra-européennes.

 

A vos instruments et à vos émotions voyageuses pour esquisser des mélodies et à vos oreilles pour initier l’écoute musical !

 

 

Des collègues enseignantes instaurent un rituel musical en classe de maternelle à partir du  site “Loustics, rituel musique” qui ouvre sur les musiques du monde.

 

 

La musique adoucit les moeurs : l’adage de Platon est vérifié par les neurosciences.

 

 

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet – partition de voyage sonore

L’éducation musicale est un pivot pour les projets pluridisciplinaires dans le cadre du Parcours d’éducation artistique et culturelle, EAC.  Aussi, investir le carnet de voyage musical ou le carnet – partition de voyage est inspirant et sollicite la créativité. Par le chant, la pratique instrumentale ou la fréquentation de concerts, de nombreuses compétences transverses peuvent ainsi être mobilisées et acquises lors de séquences de lecture et de littérature, d’écriture, d’oralité, de sciences, de langues étrangères, d’histoire et de géographie, etc. Faire une place significative au développement de la créativité à l’école suppose de s’affranchir d’un modèle trop normatif de l’intelligence pour valoriser la part d’inventivité et de plaisir, favoriser l’expression de l’imagination, l’attention à l’inattendu, ce que le psychologue américain Joy Paul Guilford a appelé la « pensée divergente ». La créativité s’appuie sur la différence et engage l’initiative, la responsabilité, la tolérance. Elle ouvre les portes de la curiosité et s’en nourrit. Elle suscite de l’appétence pour toutes les formes de connaissance et de culture. Le carnet de voyage en est un outil pertinent !

Carnet forain, la créativité de la fête foraine et la création sonore (par Justine Chambon)

Ce carnet de voyage au travers de la fête foraine (par Justine Chambon) est un projet réalisé en classe de CP dans le cadre d’un projet d’école, soit quatorze séances dont la moitié réalisée à partir de sorties : des séances sur le trajet en géographie de l’école vers les trois lieux de sortie scolaire, des séances sur le mouvement suite à la fête foraine, des séances sur les émotions à postériori de la visite du Musée d’art contemporain CAPC pour l’exposition « Barbe à papa », des séances sur les sons au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud. A partir de l’album « A la fête foraine » d’Anthony Browne, des observations in situ et des photos prises, il s’agit de comprendre comment fonctionnent la roue et les auto-tamponneuses afin de réaliser des pop-ups animés. Au Conservatoire, les sons enregistrés lors de la fête foraine permettent de réaliser une composition musicale. Une partition musicale a été créée sur le thème du train fantôme et différents instruments ont été testés. Ainsi est mise en oeuvre une démarche de création sonore avec la réalisation d’une partition créative et artistique à lire et à réinterpréter. Appréhender la création musicale suscite l’imaginaire et la sensibilité autant que la créativité.

« Les élèves ont choisi trois sonorités présentes dans le train fantôme, ou reprenant les personnages de leur histoire (participant à l’attraction). Sur une première partition vierge, les élèves ont collé les images des sons choisis. Ils ont également ajouté les sons correspondant aux images. A la suite de ces productions, ils ont associé chaque image à une forme. En fonction de leur image choisie en amont, ils ont dû les remplacer par des formes sur une deuxième partition vierge. L’objectif était de réaliser une partition de musique, la plus représentative d’une vraie partition, avec des notes », selon les propos de Justine Chambon.

Ce carnet de reportage devient donc un carnet imaginaire et créatif d’initiation aux arts et à la pratique artistique en classe. Une narration du voyage à partir de la quête d’un personnage a donné un fil conducteur au projet et au carnet de voyage.Carnet de voyage chanté en Océanie : « Je chante l’Océanie » (par Virginie Moreau)

A partir de l’écoute d’une comptine australienne, l’objectif vise à créer une chanson qui raconte les aventures d’un autre animal de l’Australie. Il s’agit donc de proposer aux élèves une démarche de création sonore, comme préconisée par les directives ministérielles pour l’éducation musicale. Des séances axées sur l’art et la pratique des arts plastiques mais aussi sur d’autres aspects culturels (danse, peinture…) ont facilité la création d’un carnet de voyage musical, chanté en langue anglaise, devant un Australien (résidant à Bordeaux). Ce Bordelais d’Océanie a apprécié la restitution de sa culture adaptée à une nouvelle chanson métamorphosée et réécrite. La communication de ce carnet de voyage musical, ouvrage et audio, a suscité une grande implication des élèves dans les apprentissages visés au fil du projet. Côté ressources éducatives, la collection de livres-CD “Comptines du monde” éditée par Didier jeunesse offre une palette de chansons pour voyager à l’autre bout du monde. L’apprentissage précoce des langues commence en effet par l’écoute musicale, le plus tôt possible, afin de favoriser la plasticité du cerveau à des langues différentes.

A la rentrée, nous projetons de développer des projets de carnets de voyage sonores en classe, dans le cadre d’une démarche de création sonore en lien avec du PEAC, Parcours d’éducation artistique et culturelle, ou du Projet personnel du Master 2 MEEF. Le “carnet – partition de voyage sonore” est un sous-genre à ajouter à la palette de la diversité des carnets de voyage.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Le carnet de voyage musical

Plusieurs projets pédagogiques ont émergé depuis peu autour du carnet de voyage musical en vue de l’éducation artistique et culturelle (EAC). La formation nationale “Chantons l’opéra de 3 à 18 ans” au PREAC Opéra des ministères de l’éducation nationale et de la culture des 30 – 31 janvier et 1er févier 2019, qui s’est déroulée à l’Opéra de Bordeaux, a initié de nombreux projets collectifs de création vocale afin de développer la sensibilité et la pratique artistique de l’enfant, comme le préconisent les instructions officielles sur “Le développement du chant choral à l’école” (BOEN n°5 du 31 janvier 2019). Aussi, nous semble t-il opportun de récapituler les projets autour du carnet de voyage musical, à la fois comme genre artistique mais aussi comme outil pédagogique pluridisciplinaire et inter arts au service de l’EAC dans les 1er et 2e degrés d’enseignement.

En partenariat avec l’Opéra de Bordeaux, le programme départemental de l’Action Culturelle de l’Education Nationale du Lot et Garonne a initié en 2014-2015 le projet Sur les traces de Marco Polo, mis en scène et écrit par Sally Galet. Les conseillers pédagogiques que sont Carole Maso, Lise Micheloni, Sylvie Pénidon et Frédéric Solbes ont lancé l’action afin de développer une pratique artistique de création dans l’un des domaines suivants : Education musicale : pratique du chant choral et polyphonique,  improvisations vocales, Arts visuels : découverte de matériaux, travail en volume pour la réalisation d’objets scéniques, Danse : danse avec les autres, pour les autres ; traduction corporelle d’un récit. De façon générale, vivre une expérience artistique et humaine unique en rencontrant des musiciens et une plasticienne et en se produisant avec eux dans de véritables salles de spectacle, face à un public, dans des conditions quasi-professionnelles. https://www.sallygalet.com/sur-les-traces-de-marco-polo

A Aulnay-sous-Bois, le CREA, Centre de création vocale et scénique, a réalisé un opéra pour enfant intitulé Marco Polo et la Princesse de Chine, d’Isabelle Aboulker sur un livret de Christian Eymery. Avec l’expérience de Didier Grojsman, la mise en scène est époustouflante : https://www.lecrea.fr/spectacles/marco-polo-et-la-princesse-de-chine/. Le livret de la chorale est disponible pour les classes : http://blog.ac-versailles.fr/euterpe/public/Chorale/livret.pdf ou  http://www.amadeus974.re/dossiers/livret_opera_marco_polo-acteurs.pdf

A Nantes, la Folle Journée 2019 est consacrée aux “Carnets de voyages” et à tous ces compositeurs qui ont créé des œuvres intemporelles à l’occasion de leurs voyages. À toutes les époques, les compositeurs en quête de nouveaux langages se sont aventurés sur des terres étrangères pour intégrer dans leur création nombre d’éléments puisés dans d’autres cultures. Mozart à Paris et à Prague, Haydn à Londres, Liszt et Berlioz parcourent l’Italie, Mendelssohn voyage en Angleterre et en Italie. Des compositeurs italiens affluent vers Paris, tels que Cherubini, Spontini, Rossini, et bouleversent l’histoire de l’Opéra. Le voyageur infatigable qu’était Saint-Saëns se montre fasciné par l’Orient : Orient et Occident Grand Marche pour Grande Harmonie, Op. 25. D’autres compositeurs contemporains grands voyageurs sont à redécouvrir à travers le prisme de la source inspiratrice de leurs voyages : http://www.follejournee.fr/new/theme-2019-carnets-de-voyage

Carnet de voyage d’Edouard Fouré Caul-Futy est une émission sur France Musique diffusée en 2016 en compagnie des ethnomusicologues à la découverte des cultures musicales les plus surprenantes à travers le monde entier. Soit presque une cinquantaine de carnets de voyage musical à écouter : https://www.francemusique.fr/emissions/carnet-de-voyage

Orients, spectacle et concert musiques du monde : infatigables voyageurs sur les routes des musiques orientales – de la Méditerranée jusqu’aux confins de l’Asie, Emmanuelle Troy et Luc Girardeau, réunis sous le nom de Trans-Eurasiens, se font les ambassadeurs et les passeurs de traditions aussi magnifiques que mal connues. https://arkhan-asso.com/spectacle-vivant/orient-s/

De nombreuses activités pédagogiques sont proposées pour la classe en ateliers de pratique artistique par l’association Ar’khan localisée sur Bordeaux : https://arkhan-asso.com/interventions-pedagogiques/ateliers-art-et-cinema-creation-video/

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Le carnet de voyage sonore : l’intermédialité du genre

Du carnet de voyage sonore : première intermédialité du genre

            Le premier carnet musical a été réalisé en 1994 par Yvon Le Corre, professeur de dessin de Titouan Lamazou, à destination des enfants : Irlande : les demeures du grand souffle (Gallimard-Jeunesse, 1994) accompagné d’un CD de musique irlandaise de Per Tallec. Ensuite cette mélodieuse idée ne réapparaît que dix ans après, en 2004, avec Eric Roux-Fontaine qui voyage aux sources gitanes à partir des textes et des musiques de Thierry « Titi » Robin et de Sergio G. Mondelo pour le carnet intitulé Rajasthan (Editions du Garde-temps, 2004). Pendant trois ans, Philippe Lansac et Laurent Granier ont parcouru 120 000 km et traversé vingt-hui  pays de Paris à Tokyo qu’il relate dans leur ouvrage Paris-Tokyo : carnet de route (Ed. Garde-Temps, France Bleue, 2004) et dans leur carnet de route sonore, sous la forme d’un CD audio, composé d’interviews et de sons, bruits, musiques, captés tout au long de la route. La même année, Muriel Lameignère, styliste – désigner, avait exposé son carnet d’opéra où l’imaginaire voyage au son de la partition de La flûte enchantée de Mozart. Depuis 2001, le compositeur Bruno Letort s’inspire du voyage et de la ville mais c’est en 2004 dans Ea(s)t (Sonagramme, 2004)qu’il rend compte de ses multiples voyages, sources de collectes sonores, et de rencontres plurielles aux gré des pérégrinations en Russie, en Biélorussie, en Ukraine et en Slovénie. Retraçant un voyage le long de la Volga, jusqu’à la ville de Saratov ce périple multimédia, réunit des pièces musicales (pour quatuor à cordes et field recording) et des documents photographiques. En 2008, la musicologie indienne a inspiré un autre voyage dans le Nord de l’Inde, objet d’un récit de voyage à travers le raga : Au rythme du raga : de Calcutta à Bombay de Philippe Puget et de Marc Ingrand (Bachari, 2008) qui est accompagné d’un CD d’enregistrements de concerts. Bruno Blum est parti, quant à lui, sur la piste du reggae en Jamaïque au fil des montages, des tournages vidéo ou de la production de disques (Ad. Scali, 2007). Nadine Marchal, plasticienne créatrice de tissus, et Stanislas Pierrel, guitariste et compositeur, ont eu l’idée originale d’un carnet bilingue autour du monde (Mali, Etats-Unis, Russie, Mauritanie, Cuba…) composé des textes de chansons, des entretiens des autochtones rencontrés agissant pour la protection de l’environnement et d’un CD musical : Graines de rencontres, Seeds of encounters (Bichromia-Armonia, 2007).

            L’ouvrage Un opéra pictural : Aichi 2005, Urbicande 2004, Portrait d’Axel Wappendorf 2003 de François Schuiten, Benoît Peeters, Bruno Letort (Editions du Point d’exclamation, 2006) regroupe la scénographie imaginée pour l’exposition universelle d’Aichi en 2005 et le Portrait d’Axel Wappendorf, une série de croquis sur les machines fantastiques imaginées par le savant. Le DVD contient le film de S. Bucher réalisé sur Urbicande et des oeuvres musicales diverses dont le Portrait d’Axel Wappendorf. Cet album – CD – DVD – intermédia intutilé « Opéra pictural » ouvre sur l’inter arts et inaugure une collection de sept titres publiés par l’éditeur Point d’exclamation en 2006 et 2007 qui croisent l’image dessinée avec la musique. A la marge du carnet de voyage, en combinant photographies et sons, l’album photographique et multimédia Mégalopoles d’Isao Tanaka, Charles René, Julie Heath et Valérie Anisimov (Editions du point d’exclamation, 2007) est un ouvrage innovant issu de la collaboration de cinq artistes de domaines différents (photographie, vidéographie, illustration, scénographie et musique). Le carnet musical est réalisé par Bruno Letort qui retranscrit les impressions sonores de cinq mégalopoles revisitées à des moments simultanés (New-York, Londres, Paris, Moscou, Bombay et Tokyo); la composition musicale repose sur les éléments sonores urbains en fonction du décalage horaire de chaque ville, en quelque sorte des « cartes postales sonores » illustrées par les images de l’album intitulé La fièvre d’Urbicande de Schuitten.

            D’autres médias s’emparent du genre, en version reportage, comme l’émission radiophonique intitulée Aux détours du monde sur Radio-France réalisée par Sandrine Mercier qui a consacré un de ces enregistrements aux carnets de voyage. Très pionnière, elle a lancé en 2009 un concours du Carnet de voyage sonore d’une durée de dix minutes organisé par Radio France, Allibert, la société Courrier international-Ulysse et la société Place des éditeurs éditrice des guides Lonely Planet. Ce « carnet de voyage sonore » s’inscrit dans une interactivité avec l’auditeur : « À votre disposition toutes les ressources de la création radiophonique : reportage, bruitage, ambiance… Votre seul objectif est de nous prendre par les oreilles pour nous faire découvrir un pays, une région, une ville, des gens et surtout de nous faire rêver dans notre fauteuil ». Depuis 2010, le site Voyages Libération.fr a relancé cette initiative sous l’impulsion de Fabrice Drouzy.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne,
requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités),
Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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