« Le carnet de voyage, de l’artialité vers l’intermédialité », Revue Proteus, Cahiers des théories de l’art, n°1, « Le médium », janvier 2011, p. 27-35 (8 pages).

http://revue-proteus.com/Proteus01.pdf

Le mot fluxien « Intermédia »[1] hérité de Dick Higgins introduit la question de l’hybridité, centrale dans la pratique artistique du multimédia puisqu’elle est indissociable du collage, du ready-made et de la performance. L’intermédialité permet d’interroger la question du média en émergence et l’émergence de nouvelles formes d’art ou « art intermédia ». Désignant les stratégies d’emprunt d’un média et d’un art en émergence il serait alors la phase initiale d’un nouvel art lié à un nouveau média puisqu’il se situe dans « l’entre » (l’interface, l’interactivité, l’interconnexion, l’intersubjectivité, l’interdiscipline, l’incorporéité)[2]. Le carnet de voyage[3] illustrerait cette collusion ou collision entre les arts comme le rappelle Jürgen E. Müller qui est à l’origine du concept d’« intermédialité »[4]. Le carnet de voyage est né à l’époque romantique et serait issu d’une interaction esthétique entre les arts et les médias, conséquence d’une histoire d’interférences et d’interactions entre différents médias. Ce serait donc un genre intermédiatique et hybride. De l’œuvre artistique des peintres voyageurs non diffusé, le carnet de voyage est devenu un genre d’album édité, un sous-genre des littératures populaires ou des paralittératures[5], genres littéraires dits mineurs et en même temps de diffusion massive, étudiées par Gabriel Thoveron, et notamment des albums, mais aussi commun à plusieurs média. Il tendrait actuellement à devenir un genre médiatique des mass média, voir intermédiatique. Rick Altman définit l’intermédialité comme un état transitoire où un média émergent, en devenir, reste pour un temps prisonnier ou dépendant des médias en place qu’il vient concurrencer[6]. Le carnet de voyage dont l’identité médiatique est incertaine, pas encore stabilisée et institutionnalisée semblerait donc une illustration pertinente de l’intermédialité[7] défini par Thierry Lancien à partir d’une généalogie des médias[8].  De l’écrit à l’écran, il semble subir des mutations génériques et des mutations médiatiques[9]. De plus, le carnet de voyage peut être une « création évolutive » ou un « Work in Progress » que le voyage et le déplacement élaborent : le cheminement est alors perçu comme une performance artistique, probablement héritée du mouvement Fluxus qui souhaite abolir les frontières entre le spectateur et l’œuvre d’art, entre l’art et le flux de la vie et qui favorise la liberté d’échange entre les différentes pratiques artistiques. Elle tend donc vers l’installation qui favorise les liens spatiaux entre objet et espace architectural pour que l’œuvre en 3 D soit un processus auquel le spectateur participe. En somme, elle devient un « environnement », puis un « Happening » ou une « performance » (l’œuvre d’art total, rêvé par les Avant-gardes[10]). Le mouvement a été instauré par des dessinateurs scénographes précurseurs qui ont fait migrer la bande dessinée vers « l’opéra pictural », des carnettistes qui ont initié un décloisonnement artistique du carnet de voyage vers le nomadisme artistique. La biennale du carnet de voyage de Clermont-Ferrand tend en effet à devenir un festival multimédia et multi arts vers l’intermédialité qui illustre la circulation du genre « carnet de voyage » d’un média à l’autre, notamment vers l’hypermédia avec le vlogging sur le web.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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