Archives mensuelles : juin 2023

Le carnet de reportage et la bande dessinée en sciences

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Depuis la rentrée 2022, l’équipe pédagogique de l’UE d’ouverture transversale « Arts & Sciences, le carnet de recherche » portée par le Service Culture de l’Université de Bordeaux (sous la responsabilité d’Alexandre Hadade et Mathilde Benoist) s’est penchée sur la médiation des sciences par la bande dessinée et le carnet de reportage.

  • Comment la pratique du dessin et la narration en bande dessinée ou en roman graphique facilitent-elles la vulgarisation scientifique ?
  • Quels sont leviers sémiologiques et communicationnels ?
  • Dans quelles mesures l’étudiant pourrait-il, dans son cursus d’initiation à la recherche, utiliser les moyens du dessin et de la narration afin de mieux communiquer son sujet de recherche ?
  • Quels sont les enjeux de la médiatisation d’une recherche universitaire ?
  • La pratique du dessin et des méthodes visuelles enrichit-elle la réflexion de la recherche ?
  • Comment les arts et les sciences peuvent-ils nourrir la démarche de recherche ?

Les communications sur « le carnet ethnographique » et sur « le carnet naturaliste »  proposées le 1er décembre 2017 puis le 30 novembre 2018, a motivé ma réflexion sur les relations entre la pratique dessinée et les sciences, celle-ci débutée en janvier 2017 (voir le billet sur ce blog « Le carnet dessiné et les usages du dessin en recherche » et la carte mentale publiée en vue de la Revue Française des Méthodes visuelles). De plus, la conférence « Dessine-moi les sciences sociales ? Bande dessinée et sciences sociales », organisée le jeudi 27 février 2020 à l’EHESS, ouvre aux enjeux de la pratique du dessin pour l’auteur de bande dessinée. Dans notre UE d’ouverture transversale « Arts & Sciences, le carnet de recherche » portée par le Service Culture de l’Université de Bordeaux, nous accompagnons la réflexion pour l’étudiant chercheur débutant. A la rentrée ce dispositif d’enseignement s’ouvre au Collège des Sciences de l’Université de Bordeaux Montesquieu et le propos de recherche sera vers les Sciences, celles de l’environnement ou de l’ingénieur (notamment les sciences physiques et les mathématiques). La réflexion pédagogique portée cette année auprès des étudiants d’Anthropologie et de Droit sera donc enrichie par l’expérimentation auprès des étudiants en Sciences. La pratique du carnet de recherche fédère toutes les disciplines et le croisement de points de vue estudiantins entre SHS, sciences humaines et sociales, et sciences dites « exactes » portés sur la notion « arts & sciences », plus précisément sur les démarches artistique et scientifique pour cheminer dans sa recherche.

Le corpus (non exhaustif) des six albums dessinés (ci-dessous) permet d’enclencher l’analyse sémiologique, l’étude de la narration et la réflexion sur le croisement arts et sciences. Nous avons choisi une palette de genres, du carnet de voyage au roman graphique et à la bande dessinée. 

  • Graines nomades, Cyrille Chatelain, Equinoxe, 2007.
  • Des monde oubliés, carnets d’Afrique, Christian Seignobos, IRD, Parenthèses, 2017.
  • Le monde sans fin, miracle énergétique et dérive climatique, Christophe Blain, Jean-Marc Janvici, Dargaud, 2021.
  • L’esprit critique, Isabelle Bauthian, Gally, Delcourt, 2021.
  • Algues vertes, l’histoire interdite, Inès Léraud, Pierre Van Hove, Delcourt, 2019.
  • Les fées scientifiques, Zoé Sauvage, éditions Cambourakis, 2022.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Arts & sciences, le carnet de recherche

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L’UE d’ouverture transversale « Arts & Sciences, le carnet de recherche » a été porté par le Service Culture de l’université de Bordeaux, sous la responsabilité d’Alexandre Hadade et Mathilde Benoist, à la rentrée 2022 en vue d’une mise en œuvre en janvier 2023. Les neuf membres de l’équipe ont souhaité proposer un dispositif de pédagogie universitaire innovante, avec l’accompagnement d’un artiste cartographe et d’une anthropologue. Cet essai expérimental s’est avéré ultra pertinent pour les étudiants qui doivent s’inscrire dans un projet de recherche dès leur cursus de L3. Le questionnement est en effet la clé de la recherche et la démarche de cette UE allie l’esprit critique et la créativité, les deux soft skills (compétences) du 21e siècle. Nous avons été surpris par la qualité des présentations orales et l’implication de chaque étudiant dans un essai de projet créatif qui démontre le croisement « arts et sciences ». Dans un esprit « fablab » ou « design thinking », cette UE transversale a des atouts formatifs certains : créativité, recul critique mais surtout appropriation de son sujet de recherche dans un esprit de curiosité et d’éveil à la démarche heuristique. Les activités proposées au fil des cours se sont avérées une source de transformations pour les chercheurs débutants.

Le déploiement conjoint pour les étudiants de Licence 3 « Sciences de l’homme – Anthropologie » et pour les étudiants de Master « Histoire du droit et des institutions » a été porteur de projets originaux et très créatifs. Lors de la présentation orale d’évaluation, le croisement des regards entre les deux disciplines a ouvert l’esprit à la nouveauté et a valorisé une prise de risque créatif ou une pratique artistique. Nous espérons renouveler cette initiation « Arts & Sciences » pour le Collège des sciences à la rentrée 2023.

Volume horaire : 24h d’enseignement (programme en construction et répartition des heures d’enseignement) + 12h de travail personnel étudiant (recherche-création).

Description sommaire : introduction au carnet de recherche, expérimentation d’un cas pratique de recherche arts-sciences, sensibilisation à la créativité, méthodologie de projet de recherche arts-sciences, initiation à une discipline d’expression artistique, accompagnement à la restitution d’une démarche d’expression scientifique, créative et réflexive des résultats d’une recherche croisée.

Objectifs :

  1. Explorer le potentiel créatif et réflexif du carnet de recherche (outil combinant texte et visuels de notation, d’information, d’analyse, de visualisation, de communication, de médiation, de transmission, de valorisation) pour aborder son environnement sociétal par le prisme de l’interdisciplinarité « arts et sciences » et faire dialoguer enjeux scientifiques, artistiques et sociétaux.
  2. Développer et stimuler sa créativité (individuelle et collective) grâce à une initiation à une discipline d’expression artistique et son application autour d’un cas pratique de recherche « arts et sciences ».
  3. S’approprier le sujet du cas de pratique de recherche proposé, les objectifs, le terrain d’étude, les similitudes entre démarches de recherche scientifique et artistique, l’approche artistique enseignée, pour préparer et mener une recherche croisée « art et sciences ».
  4. Valoriser son expérimentation d’un processus de recherche scientifique et artistique de terrain et les résultats à travers la restitution d’un carnet de recherche de manière créative.

Méthodologie de projet Arts & sciences :

  • Démontrer les similitudes entre démarches de recherche scientifique et artistique. Aborder la démarche scientifique transversalement (apports transverses des sciences humaines, sciences juridiques, sciences de la communication, …)
  • Préparer une démarche de recherche : observation, recueil, inventaire, investigation, distanciation critique, exploration active, interprétation, cognition, organisation de la pensée, déconstruction de sa pensée, interrogation (envisager de ne pas trouver).
  • Choisir un fil rouge : sujet, problématique, arts et sciences étudiés, périmètre, rapport au territoire et appréhension de la société.
  • Mener une démarche de terrain : Recueillir, écouter, analyser avec l’outil du carnet (prise de notes, suivi du processus terrain, vulgarisation, représentation, visualisation).
  • Construire une démarche partagée art et sciences : créer les conditions de la rencontre, entrer en coopération, carnet comme outil de collaboration, méthode créative de recherche.
  • Activer une posture professionnelle: face à l’autre / au groupe, lever les obstacles investissement dans un sujet de recherche, prise de recul, émancipation, appropriation du terrain avec curiosité, favoriser l’investissement par un sujet de recherche personnel à chaque étudiant/groupe d’étudiants, faire des liens vers les opportunités de prolongation de recherche.
  • Mettre en oeuvre une pratique créative ou artistique et réaliser un « carnet de recherche » via les méthodes visuelles et des cartographies: qu’il soit compilation de notes textuelles et visuelles, recueil de données ou de réflexions, mémoire ethnographique ou scientifique, relevé d’observations, le carnet de recherche se définit comme le document primaire des données brutes, nécessaire à l’élaboration du travail secondaire en vue de la publication, à la source de la pensée scientifique et du cheminement intellectuel, des hypothèses et vérifications aux explications et communications de la recherche. A travers l’enquête sur le terrain, il est aussi un outil de formation professionnelle pour les métiers de la médiation, de l’animation, de l’éducation – enseignement, de la culture et du patrimoine, entre autres… (DUT, Licence Pro, Master Pro). Cette méthode visuelle est utilisée autant par l’artiste que par le scientifique, qui décline une multiplicité de points de vue du chercheur au praticien ou au professionnel.
  • Atelier de cartographies par Thierry Lafollie: https://thierrylafollie.com/

Evaluation : présentation orale individuelle d’un projet « carnet de recherche » ou d’une démarche « arts & sciences » en lien avec son sujet de recherche / mémoire.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet – partition de voyage sonore

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L’éducation musicale est un pivot pour les projets pluridisciplinaires dans le cadre du Parcours d’éducation artistique et culturelle, EAC.  Aussi, investir le carnet de voyage musical ou le carnet – partition de voyage est inspirant et sollicite la créativité. Par le chant, la pratique instrumentale ou la fréquentation de concerts, de nombreuses compétences transverses peuvent ainsi être mobilisées et acquises lors de séquences de lecture et de littérature, d’écriture, d’oralité, de sciences, de langues étrangères, d’histoire et de géographie, etc. Faire une place significative au développement de la créativité à l’école suppose de s’affranchir d’un modèle trop normatif de l’intelligence pour valoriser la part d’inventivité et de plaisir, favoriser l’expression de l’imagination, l’attention à l’inattendu, ce que le psychologue américain Joy Paul Guilford a appelé la « pensée divergente ». La créativité s’appuie sur la différence et engage l’initiative, la responsabilité, la tolérance. Elle ouvre les portes de la curiosité et s’en nourrit. Elle suscite de l’appétence pour toutes les formes de connaissance et de culture. Le carnet de voyage en est un outil pertinent !

Carnet forain, la créativité de la fête foraine et la création sonore (par Justine Chambon)

Ce carnet de voyage au travers de la fête foraine (par Justine Chambon) est un projet réalisé en classe de CP dans le cadre d’un projet d’école, soit quatorze séances dont la moitié réalisée à partir de sorties : des séances sur le trajet en géographie de l’école vers les trois lieux de sortie scolaire, des séances sur le mouvement suite à la fête foraine, des séances sur les émotions à postériori de la visite du Musée d’art contemporain CAPC pour l’exposition « Barbe à papa », des séances sur les sons au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud. A partir de l’album « A la fête foraine » d’Anthony Browne, des observations in situ et des photos prises, il s’agit de comprendre comment fonctionnent la roue et les auto-tamponneuses afin de réaliser des pop-ups animés. Au Conservatoire, les sons enregistrés lors de la fête foraine permettent de réaliser une composition musicale. Une partition musicale a été créée sur le thème du train fantôme et différents instruments ont été testés. Ainsi est mise en oeuvre une démarche de création sonore avec la réalisation d’une partition créative et artistique à lire et à réinterpréter. Appréhender la création musicale suscite l’imaginaire et la sensibilité autant que la créativité.

« Les élèves ont choisi trois sonorités présentes dans le train fantôme, ou reprenant les personnages de leur histoire (participant à l’attraction). Sur une première partition vierge, les élèves ont collé les images des sons choisis. Ils ont également ajouté les sons correspondant aux images. A la suite de ces productions, ils ont associé chaque image à une forme. En fonction de leur image choisie en amont, ils ont dû les remplacer par des formes sur une deuxième partition vierge. L’objectif était de réaliser une partition de musique, la plus représentative d’une vraie partition, avec des notes », selon les propos de Justine Chambon.

Ce carnet de reportage devient donc un carnet imaginaire et créatif d’initiation aux arts et à la pratique artistique en classe. Une narration du voyage à partir de la quête d’un personnage a donné un fil conducteur au projet et au carnet de voyage.Carnet de voyage chanté en Océanie : « Je chante l’Océanie » (par Virginie Moreau)

A partir de l’écoute d’une comptine australienne, l’objectif vise à créer une chanson qui raconte les aventures d’un autre animal de l’Australie. Il s’agit donc de proposer aux élèves une démarche de création sonore, comme préconisée par les directives ministérielles pour l’éducation musicale. Des séances axées sur l’art et la pratique des arts plastiques mais aussi sur d’autres aspects culturels (danse, peinture…) ont facilité la création d’un carnet de voyage musical, chanté en langue anglaise, devant un Australien (résidant à Bordeaux). Ce Bordelais d’Océanie a apprécié la restitution de sa culture adaptée à une nouvelle chanson métamorphosée et réécrite. La communication de ce carnet de voyage musical, ouvrage et audio, a suscité une grande implication des élèves dans les apprentissages visés au fil du projet. Côté ressources éducatives, la collection de livres-CD “Comptines du monde” éditée par Didier jeunesse offre une palette de chansons pour voyager à l’autre bout du monde. L’apprentissage précoce des langues commence en effet par l’écoute musicale, le plus tôt possible, afin de favoriser la plasticité du cerveau à des langues différentes.

A la rentrée, nous projetons de développer des projets de carnets de voyage sonores en classe, dans le cadre d’une démarche de création sonore en lien avec du PEAC, Parcours d’éducation artistique et culturelle, ou du Projet personnel du Master 2 MEEF. Le “carnet – partition de voyage sonore” est un sous-genre à ajouter à la palette de la diversité des carnets de voyage.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet d’histoire des arts, carnet d’éducation artistique et culturelle

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Dans le cadre du dispositif d’enseignement du Projet Personnel à l’INSPE de l’Académie de Bordeaux, nous demandons à nos étudiants de Master 2 MEEF, futurs enseignants, d’imaginer et de réaliser des projets pédagogiques originaux lors de leur stage en classe (maternelle ou primaire). Depuis sept ans, je propose « le carnet de voyage » et nous innovons avec des projets toujours originaux et créatifs. Les pratiques innovantes et l’usage des outils numériques sont en effet préconisés lors de la mise en séquences pédagogiques, composées d’une dizaine à une quinzaine de séances. L’histoire des arts a été le thème porteur de cette année, avec des projets en EAC, Education artistique et culturelle, en vue de Parcours éducatifs, celui du Parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève, évalué au fil de la scolarité de l’élève de la maternelle au lycée.

Des projets de carnets d’histoire des arts ou carnets d’éducation artistique et culturelle, EAC, ont été initiés en classe.

Carnet de voyage en couleurs (par Margaux Gassarru et Marlène Henri)

Ce projet inter cycles (cycle 1 en maternelle et cycle 3 CM1-CM2 en primaire) fait découvrir la symbolique des couleurs à travers le monde à partir du choix des deux couleurs primaires que sont le rouge et le bleu (cf : les ouvrages de Michel Pastoureau). Ce carnet de voyage physique et numérique ouvre sur l’histoire de l’art à travers les émotions au prisme des arts plastiques et de l’anthropologie selon la symbolique culturelle du pays.

Pour le bleu, les séances réalisées sont dialoguées entre les deux cycles : le cycle 1 réalise les images du carnet de voyage alors que le cycle 3 rédige le texte explicatif. L’objectif est d’évoquer un symbolisme différent selon le pays et la culture.

Au fil des séances, des thèmes sont abordés :

  • Le bleu dans le monde
  • L’eau, la glace et le froid
  • Les émotions : intelligence, calme et confiance
  • Le bleu dans l’histoire de la République
  • Le bleu en Grèce et le matiasma porte bonheur
  • Le bleu au Maroc : l’architecture de la ville bleue de Chefchaouen
  • La création de fleurs artificielles telles que les bleuets réalisés par les maternelles et la peinture de motifs marins (rayures bleues et blanches).

 

Pour le rouge, les émotions sont mises en avant mais aussi l’usage de la couleur selon les cultures et les pays.

La palette thématique de la couleur est large comme mentionnée ci-dessous.

 

  • Les émotions : la colère et l’amour
  • Le rouge dans le monde
  • La Chine : lanternes, temples, mariage
  • L’Inde : bindi, sari, prospérité
  • La chaleur et le feu
  • L’interdiction et le danger
  • La fête de Noël en rouge et en vert
  • La création de fleurs artificielles telles que les coquelicots réalisés par les maternelles

 

Voir les ressources éducatives de l’écoMusée de l’Ocre à Roussillon et les sites “La signification des couleurs” pour faire un tour du monde en anthropologie et “Code couleur” en sémiologie.

 

 

Carnet de voyage en ombre et en lumière (par Emilie Chappaz)

Etudier l’ombre et la lumière à travers l’histoire de l’art nécessite une narration au fil des pages du carnet de voyage. Le point de départ est le spectacle jeune public KORÉ de Vladia Merlet réalisé par la Cie Le Bruit des Ombres. A partir de ce jeu scénique en ombres et lumières, les élèves font l’expérience sensible du spectacle et peuvent alors enquêter sur le phénomène scientifique. En sciences physiques, des expériences sont proposées pour comprendre ce qu’est la lumière (cf vidéo Lumni) et comment reporter une ombre. L’histoire de la fin de vie du peintre Claude Monet, le peintre Impressionniste de la lumière, qui devient mal voyant puis aveugle, offre à la fois un lien narratif à imaginer entre différentes périodes étudiées mais aussi la mise en enquête des élèves. Claude Monet recherche, au fil de l’histoire des arts (architecture et peinture), comment figurer la lumière, comment l’artiste tend vers l’appropriation de la lumière depuis l’époque médiévale. Le peintre impressionniste remonte le temps à la recherche des œuvres d’art majeures comme l’art du vitrail au prisme de la lumière : étude des vitraux de la Sainte Chapelle et de la Cathédrale de Reims. Ensuite, il s’agit de continuer la découverte artistique : l’architecture du château de Chambord, la fresque de Raphael « L’Ecole d’Athènes », l’évocation de la lumière lors du Romantisme avec l’étude de la peinture « Le Cauchemar » de Johann Heinrich Füssli (1781), les aquarelles sur Venise de William Turner (1835) et enfin le mouvement de l’Impressionnisme représenté par l’oeuvre de Claude Monnet « Impression, soleil levant » exposée en 1874. A noter que le talent de Turner a fait la renommée du siècle d’or des aquarellistes anglais et du carnet de voyage à Venise (cf podcast de Radio France).

Des situations pédagogiques de pratique artistique sont mises en œuvre en vue de la création du carnet de voyage en textes et en images : créer un vitrail, peindre une fresque, écrire un texte, travailler la transparence du ciel à l’aquarelle, peintre à la manière des Impressionnistes. Bien sûr, d’autres disciplines d’enseignement enrichissement le projet, telles l’éducation musicale, avec l’écoute d’œuvres musicales selon les époques, et les sciences, avec l’explication du phénomène nocturne et du système solaire, la prospective de l’énergie solaire (cf vidéo Lumni), le phénomène de luminescence naturelle de la luciole… L’invention de l’électricité est centrale, à la fois évoquée en sciences et en arts, par exemple avec les illuminations lors de l’Exposition universelle de Paris ou l’oeuvre picturale « Fée Electricité » de Raoul Dufy. L’épilogue du carnet de voyage s’achève sur la vision retrouvée de Claude Monet (“happy end” imaginée) alors que ses nymphéas (à admirer au musée de l’Orangerie de Paris) expriment ses impressions visuelles et surtout mentales; la perte du sens de la vue au fil des mois fait paradoxalement du peintre le chef de file du mouvement de l’Impressionnisme. Quelle leçon de l’histoire de l’art ! Un projet d’éducation inclusive avec des jeunes déficients visuels pourrait être un prolongement : par exemple, une expérience sensitive lors d’une visite de musée, ou bien une sensibilisation au parcours inclusif via le livret de parcours inclusif.

Voir les ressources éducatives du musée de l’Orangerie de Paris et le projet “La classe, l’oeuvre” du réseau Canopé sur le jardin de Monet.

Voir la rétrospective sur William Turner au musée Jacquemart-André à Paris

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Le carnet de voyage virtuel, un outil pour l’éducation aux médias

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Un carnet de voyage par procuration :  l’éveil à la curiosité via un reportage virtuel

Le projet « Clément et Clémentine à Bristol » en classe de CE2 repose sur une correspondance, par le biais du personnage de Clément, entre une classe de CE2 de l’école Bel Air à Bordeaux et une classe de CE2 de l’école « Dolphin Primary School » à Bristol. Contrairement au « Clément aplati » de Jeff Brown qui utilise le courrier aérien, l’enseignante a emporté dans son sac à dos tous les personnages des élèves de CE2 de Bordeaux et elle a fait voyager les 25 Cléments / Clémentines jusqu’à Bristol lors de son stage ERASMUS en école primaire ; son rôle était celui de « journaliste reportrice » dont la mission est de photographier et de filmer dans la ville tous les lieux fréquentés. A son retour, elle a réalisé plusieurs montages vidéos des aventures des Cléments / Clémentines à Bristol et les a montrés aux élèves bordelais. Le projet a ensuite pu commencer en quinze séances ciblées sur l’écriture dans lesquelles le réflexif, l’interactif et l’affectif étaient mobilisés.

Clément et Clémentine à Bristol est un véritable projet interdisciplinaire centrée sur la discipline principale du français (oral et écrit). Dans un premier temps, les élèves ont pu échanger et discuter à l’oral à propos du livre de Clément Aplati, puis ils ont cherché ensemble à l’oral comment correspondre avec la classe de CE2 de Bristol et ont, par la suite, rédigé des phrases pour écrire la lettre commune à envoyer aux correspondants. Ils ont également proposé des idées de photos à envoyer et partager avec leur correspondant(e). Dans un second temps, les élèves ont découvert le genre littéraire du carnet de voyage et ont eu l’opportunité d’en étudier quelques-uns. Ensuite, ils ont pu planifier l’écrit de leur carnet de voyage en réalisant un brouillon et en s’appuyant sur plusieurs ressources mises à leur disposition.

De l’enseignant reporter – médiateur dans le carnet de voyage virtuel : l’affectif en action

Le rôle de l’enseignant comme « reporter – médiateur » est tout à fait innovant et force son accompagnement auprès des élèves comme guide culturel et comme instigateur des activités d’apprentissages. C’est à travers ses yeux que les élèves découvrent Bristol, ainsi, comme dans le prisme des médias, à travers le point de vue du journaliste. Médiateur des images comme des apprentissages, l’enseignant est alors chef de projet et crée un lien affectif fort avec le groupe classe. Il assure ainsi la motivation et l’implication des élèves dans la découverte culturelle comme dans les tâches demandées en vue d’apprentissages ciblés. Bien sûr, son rôle facilite le passage vers l’écriture à partir de l’expérience virtuelle par procuration et apporte du sens à la production d’images et de textes afin que chacun puisse se projeter, imaginer et créer. Le projet pédagogique est ambitieux car il doit favoriser l’investissement de l’élève en tant de créateur auteur, plus que récepteur du reportage de l’enseignante. Nous sommes dans une éducation à l’information et aux médias (EMI) porteuse d’engagement.

Du journal de dialogue et d’échange : l’engagement via l’interaction

Nous avons beaucoup insisté en formation à l’INSPE sur l’ambiguïté pédagogique des notions de « journal intime » et de « carnet d’échanges ». A partir de situations d’écriture personnelle, l’enseignant amène à des propositions d’écriture collective et à des interactions verbales. Se pose alors la question de la production finale : demande-t-on un carnet de voyage individuel, en binôme ou un carnet collectif de la classe ? Par ailleurs, la pédagogie de projet aboutit à la valorisation du projet par la médiatisation de la production. L’investissement doit être évalué autant que la valeur intrinsèque de la production tournée vers la communication. L’échange de son carnet avec l’autre permet une plus grande implication mais aussi une mise à distance en exerçant son esprit critique à partir des questions posées ou aux feedbacks post-production. Plus qu’une exposition de son carnet de voyage, il s’agit de penser un dispositif de médiation qui favorise les échanges oraux. Défi, challenge, débat sont autant d’activités envisageables à postériori de la réalisation du carnet de voyage afin de l’animer via des groupes d’auteurs carnettistes qui médiatisent alors leur production (sur le modèle des festivals de carnet de voyage).

Mémoire de MASTER 2 MEEF : « Le carnet de voyage : un support pour engager les élèves dans l’écriture au cycle 2 » d’Anaïs Darnaud.

La problématique est la suivante : en quoi parler et écrire à propos d’un carnet de voyage permet-il aux élèves de développer des habiletés langagières verbales et écrites spécifiques ?

Selon les propos d’Anaïs Darnaud, « J’ai montré, dans la partie théorique de ce mémoire, l’étroit lien entre l’oral et l’écrit et j’ai mis en évidence, à travers les travaux d’Elisabeth BAUTIER et de Dominique BUCHETON que c’est en parlant de l’écrit que l’élève instaurera un rapport individuel avec l’écriture. Pour cela, j’émets la première hypothèse selon laquelle échanger à l’oral sur le genre littéraire du carnet de voyage permettrait aux élèves de s’engager avec enthousiasme dans la rédaction d’un carnet de voyage. En effet, les nombreuses caractéristiques qui symbolisent les carnets de voyage seront un excellent support d’échanges verbaux en classe entière et en groupe. Par ailleurs, j’émets la seconde hypothèse selon laquelle les modalités d’écriture d’un carnet de voyage permettraient aux élèves de développer des compétences spécifiques attendues en fin de cycle 2 en écriture. Effectivement, la rédaction d’un carnet de voyage individuel sera l’occasion pour les élèves d’écrire sur un sujet qui les intéresse 30 et leur permettra d’adopter une posture de créateur. De plus, j’émets la troisième hypothèse selon laquelle le format divertissant, mêlant littérature et arts visuels, permettrait aux élèves de maintenir leur enthousiasme tout au long de l’acte d’écriture».

Anaïs Darnaud a réfléchi au « contrat d’intersubjectivité » (Britt-Mari BARTH, 2014) et au « sujet écrivant » (Dominique BUCHETON, 1997) qui repose sur le postulat d’une « relation étroite entre le développement des compétences d’écriture, le développement de la personne et le sens que les élèves attribuent à l’écrit ». L’écrit doit prendre sens pour le sujet écrivant grâce à des situations d’écriture personnelle et des interactions verbales avec l’autre, ce que permet l’outil pédagogique « carnet de voyage ».

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet sur la route du Bauhaus en Allemagne et ailleurs

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Le centenaire du Bauhaus en 2019 :

Weimar est le lieu de naissance du mouvement moderne et minimaliste qu’est le Bauhaus fondé le 1er avril 1919 par l’architecte et designer allemand Walter Gropius. Nous avons donc célébré son centenaire en 2019. Le courant Bauhaus s’est exporté à l’international suite à son interdiction par le régime nazi en 1933 et a conduit de nombreux artistes à quitter l’Allemagne en créant une diaspora qui a propagé la culture du Bauhaus vers les Etats-Unis puis vers Israël. Le siège des Nations Unies comme la “Ville Blanche” de Tel-Aviv sont classés au Patrimoine mondial de l’Unesco.

S’immerger dans la culture en classe inversée :

Afin de pouvoir lancer le projet, chaque élève a besoin de s’immerger dans la culture et découvrir visuellement l’architecture du Bauhaus. Par soucis de motivation et d’implication de la classe, une question de débat pourrait favoriser le regard et l’enquête. A chacun de penser sa réponse et de l’argumenter lors d’un “débat mouvant”  qui serait alors un préambule à l’introduction de l’escape game.

Créer un escape game éducatif :

Démontrer comment et pourquoi le modernisme allemand devient un style architectural serait l’objectif éducatif de l’escape game créé en classe de langue. En effet, c’est à l’ international que le Bauhaus a inspiré d’autres architectures comme le Streamline Moderne (style Paquebot) à Miami notamment, et un architecte comme Mallet-Stevens (rue à Paris). Le Bauhaus a été lancé à Weimar sous l’égide de Walter Gropius en 1919 puis le mouvement artistique s’est déplacé à Berlin en 1932 – 1933, sous l’impulsion de Mies Van Der Rohe et, enfin, il s’est implanté à Chicago aux Etats-Unis à partir de 1938, date d’immigration de cet architecte renommé, et a terminé ensuite à Tel Aviv, renommée comme “la ville blanche” du Bauhaus. Un tel projet permet de relier l’enseignement des langues avec le parcours d’éducation artistique et culturelle tout en voyageant d’un continent à l’autre et, donc en ouvrant sur l’interculturalité.

De l’escape game au carnet de voyage :

L’introduction lance le scénario au fil des énigmes à partir d’un itinéraire (carte géographique) de l’Allemagne vers les Etats-Unis et vers Tel-Aviv. Dans l’itinéraire du “carnet de voyage”, chaque changement de ville, déplacement d’une ville à une autre, doit être expliqué dans le scénario du jeu par deux ou trois phrases qui contextualisent et donnent des émotions au joueur. Le suspens doit être maintenu au fil de l’émigration du mouvement hors d’Allemagne. Le contexte historique est explicité et les enjeux de cette internationalisation du mouvement artistique sont alors mieux appréhendés et compris. Pour chaque énigme est prévue la création d’une double page du carnet de voyage, aussi le projet participe t-il du PEAC, Parcours d’éducation artistique et culturelle, qui développe la pratique artistique dans le cadre scolaire mais aussi la rencontre d’artistes ou médiateurs culturels.

L’échange linguistique, un enjeu éducatif :

Un échange inter classes franco-allemande pourrait porter ce projet grâce à l’OFAJ, Office  franco-allemand pour la jeunesse, ou le Goethe Institut avec l’initiative PASH. Les interactions en langue ainsi que la découverte de l’autre sont à privilégier et l’activité du jeu peut les favoriser si l’objectif des énigmes, comme de la création de la page “carnet de voyage”, est bien explicité aux élèves : interagir et communiquer en allemand. Ce projet a été lancé ce semestre dans le cadre du Master 1 en Allemand de l’Université Bordeaux Montaigne.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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