Parcours virtuels en Espagne : des carnets de voyage à créer

L’Espagne offre tant de routes historiques et culturelles à découvrir ! Le carnet de voyage est un outil pour s’ouvrir à la culture hispanique et le ministère du tourisme espagnol utilise les itinéraires culturels afin de promouvoir le patrimoine historique.

D’autant de routes à parcourir que de carnets à créer ! 

Le carnet de voyage distingué par le Label européen des langues a encore de nombreuses pistes créatives à investir en liens avec les échanges linguistiques et le programme Erasmus + pour les scolaires ou en échanges interclasses virtuels via la plateforme eTwinning.

Ci-dessous une sélection de routes historiques et de voies artistiques et culturelles afin de parfaire sa culture espagnole et de faire réaliser des carnets de voyage aux élèves en classe de langue espagnole.

Réaliser un carnet de voyage de culture espagnole : 

Créer un carnet de voyage sur les pas de Don Quichotte en classe de langue est un projet mobilisateur et motivant pour apprendre l’espagnol. A partir de lectures sur le roman picaresque lancé par la littérature espagnole au 16e siècle ou celle de l’illustre roman de Cervantes, les élèves vont réaliser un itinéraire de la Manche à Séville ou Toboso en imaginant les villes où passe Don Quichotte de la Manche sous la plume de Cervantes (podcast de Radiofrance – France Culture à écouter). La pluridisciplinarité est au cœur du projet « carnet de voyage » en proposant des séances en sciences sur « les moulins » qui transforment l’énergie éolienne en mouvement rotatif au moyen d’ailes ajustables. De plus, des liens sont à tisser avec l’EDD et le thème des énergies renouvelables (exemple de l’Académie de Bordeaux sur le sujet).

Les deux points de vue à confronter, celui de Don Quichotte et celui de Sancho Pensa, permettraient de différencier deux demi-groupes dans la classe qui pourraient alors confronter leurs carnets et ensuite écrire des dialogues en vue de jeux de rôle entre les deux personnages. Le carnet de voyage est alors un carnet d’échanges, outil pédagogique pour l’enseignement des langues, qui pourrait aboutir à la participation à la web radio de l’établissement scolaire (voir le CLEMI Bordeaux) dans le cadre d’échanges avec des Espagnols natifs de ces belles régions d’Espagne.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet polaire transmédia et développement durable

L’enjeu de l’EDD, éducation au développement durable :

L’action nationale « L’appel des pôles » du Ministère de l’éducation nationale et de la jeunesse sensibilise au développement durable et à la protection de l’environnement, c’est à dire aux enjeux de ces « sanctuaires blancs à l’heure de la mondialisation », notamment dans le cadre des parcours éducatifs citoyen et artistique et culturel, PEAC. « Les élèves sont invités à mettre en rapport ces lointaines réalités jusqu’alors ignorées avec les enjeux de développement durable abordés en classe. Ils découvrent dans le cadre de cette action l’économie bleue, la transition énergétique, la climatologie et certains aspects des relations internationales sur l’Antarctique qui s’organisent dans le cadre d’un dispositif unique, le traité sur l’Antarctique. »

Trente et une thématiques éducatives ont été identifiées dans toutes les disciplines d’enseignement et sont assorties de noms et de contacts d’experts ayant accepté d’intervenir et d’accompagner le travail des élèves. Pour l’enseignement de l’anglais, deux thèmes sont proposés en anglais et bénéficient de l’appui d’experts anglophones; pour l’enseignement des lettres, l’étude de l’œuvre littéraire de l’explorateur polaire Jean-Baptiste Charcot est préconisée.

Favoriser la lecture, grande cause nationale et initier à la culture scientifique :

Dans le cadre de la formation des enseignement (Master MEEF), nous nous sommes interrogés sur le dispositif d’enseignement et le type de projet à monter en classe, notamment pour favoriser la lecture, grande cause nationale.

  • Comment croiser l’EAC et l’EMI et favoriser une ouverture à la culture scientifique?
  • Quel projet transmédia imaginer sur le thème “L’appel des pôles” ?
  • Comment développer un projet EAC basé sur les trois piliers de l’EAC ?
  • Comment inciter à la lecture et au goût de lire au CDI ?
  • Quelles actions académiques (découvrir les actions DAAC) pourraient valoriser le  projet “L’appel des pôles” ?
  • Comment participer à une action nationale à visée culturelle à partir de ressources locales ?
  • A quel moment du projet envisager la sortie scolaire et initier un partenariat culturel ?

Nous avons proposé aux stagiaires un projet PEAC qui concilie l’ouverture à la culture scientifique et l’incitation à la lecture autour du thème “L’appel des pôles”.  Les exigences d’exploitation d’une sortie scolaire et de la production transmédia valorisent les trois piliers de l’EAC. Mais d’autres objectifs ont été priorisés :

  • Inscrire l’action dans le local et trouver un partenaire culturel régional.
  • Sélectionner une diversité de ressources sur tous supports : de l’écran aux livres.
  • Expliciter les enjeux contemporains géographiques, environnementaux et géopolitiques.
  • Définir ce qu’est une expédition scientifique, un carnet de voyage, un reportage “graphique” et leurs intérêts dans la diffusion du savoir.
  • Confronter plusieurs regards et les caractériser : scientifique / aventurier / journaliste / écrivain / carnettiste / dessinateur de BD…
  • Expliciter les atouts éducatifs de l’outil pédagogique “carnet de voyage” (distingué par le Label Européen des langues 2011, Conseil de l’Europe).

En somme, il s’agit de penser une production transmédia “carnet de voyage” comme une narration transmédia (“transmédia storytelling” selon Jenkins) qui implique des élèves dans une production médiatique. Cinq actions DAAC potentielles ont été choisies : « Changement climatique », « Jeunes en librairies », « Prix du livre : sciences pour tous », « Partage ta lecture » fin janvier et « Concours scolaire Médiatiks du CLEMI ». La sortie scolaire à Cap Sciences repose sur le spectacle « Réchauffe l’ambiance, pas la planète ! », une expérience immersive à vivre, puis propose de regarder la projection cinématographie « L’Odyssée Antarctique » au musée de la Mer à Bordeaux. En classe inversée à la maison, la réflexion se poursuit avec les contenus éducatifs à découvrir sur LUMNI (« Arctique, enjeux politiques et défis climatiques ») ou sur Arte (« Stories of Conflits »). Ensuite, nous avons choisi de croiser les points de vue, les regards et de découvrir des ressources intermédia qui interrogent l’implication du narrateur, dans la lignée des grands explorateurs cités par le Festival Etonnants Voyageurs,

 

 

De plus, le Traité sur l’Antarctique fait de ce territoire une zone d’exception ultra-protégée (podcast de radio France). Il constitue un exemple unique au monde de gouvernance internationale d’une région dédiée à la paix, à la science et à la protection de l’environnement. Aussi, l’Académie de Rennes a-t-elle choisi de proposer un concours scolaire de production collaborative sur le thème :

« L’Antarctique, terre de paix et de sciences ; oui mais jusqu’à quand ? ».

 

Du projet transmédia à la production immersive en réalité virtuelle

Sur l’exemple « A trip to the North Pôle », il s’agit de réaliser une production immersive et d’utiliser la réalité virtuelle. Les outils « Google Expeditions » et « Google Tour creator » facilitent la réalisation de parcours virtuels immersifs, des carnets de voyage numériques virtuels immersifs à l’aide de la réalité virtuelle.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet de voyage multi arts / interarts “féminin-masculin”

Le carnet de voyage est l’outil par excellence de l’éducation artistique et culturelle mais aussi de l’éducation aux médias; aussi, parler de carnet de voyage pluriarts et transmédia comme outil pédagogique en classe semble t-il bien adapté aux pratiques contemporaines. Dans tous les domaines artistiques et culturels, l’éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers :

  • permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire,
  • développer et renforcer leur pratique artistique,
  • permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels.

Selon le rapport de l’IG, Inspection Générale du ministère de l’éducation nationale, on observe des résultats tangibles dans cinq domaines : lire, chanter, regarder (cinéma / patrimoine), s’exprimer à l’oral, développer son esprit critique. Aussi, depuis la rentrée, cinq grandes priorités sont mis en exergue : la lecture, le chant choral, l’éloquence, l’éducation au regard et l’éducation aux médias et à l’information (EMI). Au collège, chaque semaine, tous les élèves bénéficient d’une heure d’éducation musicale et d’une heure d’arts plastiques mais aussi d’un enseignement de l’histoire des arts porté par l’ensemble des disciplines. Depuis plusieurs rentrées, l’accent est mis sur la lecture et les actions éducatives qui donnent le goût de lire; l’aide du Professeur documentaliste est sollicitée car sa mission professionnelle pour l’EAC comme pour l’EMI est centrale.

Dans le cadre du cursus du DU Encadrement éducatif à l’INSPE Bordeaux, nous avons imaginé un projet qui croise EAC et EMC et qui soit multi arts en s’appuyant sur les ressources académiques en EAC. Les objectifs d’apprentissage visés sont l’expression orale ou l’enseignement de l’éloquence, l’éducation à l’esprit critique et l’éducation au regard (image) à partir des trois piliers de l’EAC. L’égalité filles – garçons est une éducation aux valeurs de la République prônée à l’école dans le cadre du parcours citoyen de l’élève et de l’éducation à la laïcité pour lutter contre les discriminations, c’est bien la mission éducative du CPE, Conseiller principal d’éducation et de la vie scolaire. Aussi, notre projet porte t-il sur le thème “Féminin, Masculin” et se déroule sur les trois trimestres en sollicitant une pratique artistique adaptée selon le point de vue envisagé et selon les compétences comportementales (savoir-être) visées.

  • Le premier trimestre est consacré à l’écriture de critiques cinématographiques à partir du Festival international du film d’histoire de Pessac dont le programme propose une sélection de 20 films pour les scolaires sur le « Féminin – masculin ». Le projet DAAC Bordeaux intitulé “UNIS – CITES – Les ambassadeurs du cinéma citoyen” est pertinent car les élèves sont engagés et impliqués dans un projet citoyen. Ils ont pour mission d’organiser et d’animer des séances “ciné-débat” dans des établissements scolaires (collèges, lycées, CFA…) et des lieux d’éducation populaire pour encourager le dialogue citoyen et partager des instants de cinéma et d’ouverture sur le monde.
  • Le second trimestre met en lumière des femmes oubliées de l’Histoire. Ainsi, la série « Cherchez la femme » d’Arte propose un choix de trente épisodes qui remettent en lumière leur parcours, en exposant les raisons de cette occultation. Après le choix de leur couple, par exemple « Mileva Einstein – Albert Einstein », les élèves enquêtent sur les conditions de vie des femmes et leurs rôles dans la société selon l’époque évoquée. Le hors-série en ligne sur les femmes sur le site L’Histoire par l’image facilite les réponses à leur questionnement. Deux cents études thématiques les éclairent sur : les femmes et le travail, les femmes de spectacle, les femmes et la Révolution, la prostitution, les mouvements féministes, la mode, le vote des femmes…Un débat pourrait être lancé afin de mieux circonscrire les enjeux sociaux et politiques de l’évolution du droit des femmes. Un jeu de rôle à visée philosophique créé avec l’association SEVE « Savoir être et vivre ensemble » est aussi une action pertinente.
  • Le troisième trimestre est alors consacré à la pratique théâtrale dans l’esprit de l’action « A vous de jouer ! ». Une pièce de théâtre interactive pourrait être mise en scène avec le partenaire bordelais « Théâtre OXO : le public devient acteur de prévention » en ciblant par exemple le harcèlement des filles. Pour cette structure culturelle, leur enjeu d’action est en effet l’éducation par l’expérience artistique: « Il ne s’agit pas seulement d’argumenter mais également de mettre en œuvre, de tester la fécondité concrète d’une idée au sein d’un espace théâtral » selon Pierre Lénel (sociologue au LISE, CNRS).

En somme, cette action éducative se décline en carnet de voyage pluri arts et transmédia si les élèves gardent la trace de leur parcours PEAC sur un support numérique comme FOLIOS de l’ONISEP. Il serait intéressant de laisser l’élève imaginer son carnet de voyage, comme trace de sa pratique artistique et de ses rencontres (au source de « l’album amicorum » médiéval germanique : voir le fonds de la BNF) au fil de l’année, que ces traces soient en textes, images ou en  sons. Ce serait un voyage en arts, en intimité et en inspiration, donc « un carnet de voyage en créativité » ou « un journal de créativité » qui permet de parfaire sa culture en histoire des arts. Nous revenons ainsi à l’origine des premiers carnets de voyage d’artistes (Dürer, Delacroix, Gauguin…), d’où l’intérêt de ce médium pour l’éducation artistique et culturelle, d’ailleurs fort utilisé au CDI par le Professeur documentaliste, souvent « Référent culture » de l’établissement scolaire.

Continuons à diversifier la palette des carnets de voyage (ou de reportage) que peuvent créer nos élèves !

 

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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Carnet d’Opéra en Italie : parcours virtuel immersif

De l’opéra en EAC, éducation artistique et culturelle

Le PNR Opéra, Pôle national de ressources en arts et cultures, lancé par le Grand Théâtre de Bordeaux et l’Académie de Bordeaux – Canopé a proposé des projets au rayonnement national pour l’éducation artistique et culturelle. L’opéra, en plus de l’éducation musicale, réunit différents arts de la scène et de l’écriture et de nombreux métiers et d’arts qui ouvrent la palette des talents artistiques. Nous avions envisagé en 2017 des carnets de voyage à l’opéra afin d’accompagner le stage de formation nationale auquel j’avais participé au Grand Théâtre (organisé par Canopé Bordeaux). Aujourd’hui, j’aimerais ouvrir la culture des jeunes aux sources historiques de l’Opéra, notamment en Italie, dans le cadre de l’enseignement des langues vivantes (italien) à partir des arts, d’une pratique musicale ou picturale. Un projet pédagogique sur le thème « carnet de voyage musical sur l’opéra en Italie » ouvre sur les sources de l’art lyrique, notamment à Florence au 15e siècle, mais surtout à Mantoue et à Venise au 17e siècle, puis à Naples au 18e siècle et enfin à Milan au 19e siècle. En somme, c’est un voyage dans le temps et sur le territoire italien actuel que nous proposons aux élèves. L’opéra réunit plusieurs arts italiens, de l’architecture à la musique, et cette histoire des arts consacre l’Italie comme la terre artistique et culturelle de l’Europe. De plus, l’opéra français voit le jour au début du règne de Louis XIV avec l’aspiration à un modèle transalpin qui aboutit en 1669 à la création de la première « Académie d’opéra » sous l’impulsion de Lully, donc des relations France – Italie à valoriser dans la culture générale des élèves.

La naissance de l’Opéra en Italie : Florence, Mantoue, Venise, Naples et Milan

A Florence, un cercle d’érudits, d’humanistes et de musiciens, la “Camerata fiorentina” (ou Camerata de Bardi) se réunit le 14 janvier 1573 et tente de retrouver les racines du théâtre antique, parlé, chanté et dansé. L’opéra est né mais c’est Claudio Monteverdi qui créait à Mantoue en 1607 l’Orfeo, le premier grand chef-d’œuvre de l’opéra. Il devient en 1613, le Maître de chapelle de la Basilique Saint-Marc et compose des opéras basés sur « l’aria », c’est à dire le chant traduisant l’émotion. Sous son impulsion, Venise devient la capitale de l’opéra au 17e siècle (11 salles) dont le théâtre de la Fenice est son écrin, construit au 18e siècle.

Les théâtres « la Scala » de Milan et « San Carlo » de Naples sont les autres temples de l’opéra. En effet, Naples est née sous le signe du chant, celui de la sirène Parthénope et tous les auteurs antiques romains (Sénèque, Tite Live et Virgile) citent cet attrait artistique des Napolitains mais cette ville est influencée par une histoire politique de l’opéra (cf. article de recherche sur Fabula et Podcast de Radio France) et sociale comme le prouvent les étals de marché où le chant est l’art des vendeurs de primeurs pour charmer les acheteurs. Dès le 15e siècle, Naples possédait le 1er théâtre consacré exclusivement à la musique, le « Theatro San Carlo », puis en 1530 le premier conservatoire d’Europe « Santa Maria di Loreto », puis d’autres furent construits suite à l’engouement des Napolitains : la Pietà dei Turchi, I Poveri di Gesù Cristo et Sant’Onofrio. Au début du 16e siècle, apparaissent « les villanelles » qui sont des chansons nées à la campagne que les villes ont importées. Au 18e siècle, Naples devient la capitale européenne de la musique (cf : podcast de la conférence BNF) avec 300 compositeurs dont Pergolesi, Domenico Scarlatti, Nicola Porpora, Dominico Cimarosa et Vincenzo Bellini. L’opéra bouffe, « Opéra Buffa » y est inventé, parsemé de chansons populaires comme « Palummella », « La Molinarella ». Vers 1849, la chanson napolitaine fait l’identité italienne et la célèbre chanson « O Sole Mio » (1898) est reprise par Elvis Presley sous le titre « It’s Now or Never ». Des paroliers renommés ont pris le pas comme Salvatore di Giacomo et Libero Bovio pour faire de Naples, la ville des musiciens et d’Enrico Caruso, le célèbre ténor Napolitain mondialement reconnu. De nos jours, les hauts lieux de la Fenice de Venise et de la Scala de Milan, comme le Festival de Vérone et le festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence (France) font la renommée internationale de l’opéra.

Le projet de création d’un parcours en réalité virtuelle dans Naples

Dans le cadre de l’enseignement de la langue italienne, il s’agit de commencer par une recherche historique, notamment dans le fonds d’art lyrique italien de la bibliothèque de l’opéra à Milan. Une carte mentale de la naissance de l’opéra est élaborée et, au fil des recherches, l’objectif est de trouver le nom d’un chanteur ou d’un compositeur afin d’envisager de suivre ses pas dans les villes de Venise et de Naples. Nous comprenons que Mantoue – Venise et Naples sont les rivales dans cette course historique à la renommée de l’opéra. Nous ferons donc un choix géographique : la ville de Naples.

A partir de l’itinéraire tracé sur une carte de Naples, les élèves repèrent tous les sites qui ont un lien avec l’art lyrique. Puis, chacun essaie de trouver les enseignes ou les commerces d’aujourd’hui qui ont un nom en italien évocateur du chant afin de justifier de la renommée de cette ville pour l’art lyrique. En parallèle, un glossaire des termes italiens est réalisé complété par des noms de compositeurs, chanteurs et musiciens. Sur Google Earth, chaque lieu est localisé et visionné afin de vérifier l’information, la source, puis le site via la réalité immersive : donc il s’agit d’éduquer à l’esprit critique afin de distinguer la vérité de la fake-news (voir l’EMI dans le Parcours citoyen) et de savoir si le lieu existe bien.

Les élèves découvrent la figure du ténor Enrico Caruso, né et mort à Naples (25 février 1873 – 2 août 1921), et sa biographie. Ils décident de partir sur les pas du chanteur lyrique vers le Theatro San Carlo et d’y rencontrer Jacomo Puccini. Leur carnet de voyage est un itinéraire en sons et en images dans Naples à la découverte de la ville et de l’art lyrique. Un parcours immersif en réalité virtuelle est alors créé. Ce parcours se conclue par le Museo Caruso, un nouveau lieu culturel annoncé pour juillet 2023 dans le Palais Royal à Naples qui fête le 150e anniversaire de la légende de l’Opéra. Un dialogue en italien sous la forme d’une saynète est imaginé entre Enrico Caruso et Jacomo Puccini sur les exigences d’un opéra, de sa création à sa représentation sur scène; aussi l’éducation musicale est-elle croisée avec l’enseignement de la langue. Afin de travailler avec l’enseignant d’arts plastiques, nous envisageons une création plastique à partir de l’écoute d’un opéra, sur l’exemple du premier carnet de voyage d’opéra illustré et réalisé par Muriel Lameignère sous le titre « Carnet d’Opéra : la Flûte enchantée ». Mais, nous pouvons aussi envisager d’investir le street art qui a émergé dans la décennie 1990 à Naples, car la ville doit sa renaissance touristique à l’utilisation de l’art contemporain.

Pascale Argod

Enseignante PRCE à l'université de Bordeaux (INSPE d'Aquitaine) et chercheuse au sein de l'équipe du MICA (2246 - Médiation, information, communication, art) de l'université de Bordeaux Montaigne, requalifiée en SIC (2010 - 2024 par le Conseil national des universités), Docteur en sciences de l'information et de la communication.

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