Séminaire de recherche “Langues et Arts”

Dans le cadre du séminaire « Langues et Arts » de Master MEEF à l’INSPE de l’Académie de Bordeaux, nous abordons l’approche didactique des langues vivantes en classe. Nous nous intéressons aux albums en langue et à l’histoire de l’art. Nous travaillons l’articulation des diverses compétences langagières et des apports iconographiques, pour la lecture du texte et de l’image dans les albums mais aussi pour l’étude d’œuvres d’art, en classe de langue : décrire, analyser et exprimer son émotion.

Nous nous intéressons au « carnet de voyage linguistique » comme « récit visuel et littéraire d’une exploration, qui oscille entre l’art graphique, le journalisme, les sciences humaines et la poésie » mais aussi au « carnet interculturel » qui pourrait être relié à la biographie langagière et interculturelle et à une pratique artistique et médiatique. Il s’agit d’expérimenter ces outils en classe dans le cadre d’un enseignement des langues et du plurilinguisme et d’en comprendre les atouts pédagogiques pour l’apprentissage des langues et de l’interculturel.

Les enseignantes Marie-Anne Châteaureynaud, Sandra Métaux et Pascale Argod proposent aux étudiants différents sujets de recherche possibles en vue de leur mémoire de Master 2 autour de quelques thématiques :

  • Art et album en langue
  • Une œuvre d’art pour s’exprimer en cours de langue
  • Didactique des langues inclusion et pratiques artistiques
  • Carnets de voyage et biographie linguistique
  • Carnet interculturel et biographie interculturelle

Colloques inspirants pour l’outil pédagogique

L’INSPE de l’Académie de Bordeaux organise deux colloques fort inspirants pour le développement de l’outil pédagogique « carnet de voyage » dans le cadre de la formation des enseignants et des métiers de l’éducation.

La bande dessinée est utilisée pour l’enseignement du français et des arts mais c’est aussi un outil pédagogique recommandé ou bienvenu dans de nombreuses disciplines, des sciences  à l’histoire-géographie en passant par les mathématiques. Elle a également suscité de nombreuses recherches. Le chercheur Philippe Baryga y questionne l’objet de recherche : quand la BD raconte les démarches d’artistes : comment la mise en récit permet-elle de construire et de stabiliser des savoirs culturels ?

Le 10ème organisé par le GreC se déroule à l’INSPE de l’Académie de Bordeaux les 6 et 7 novembre 2025 et a pour finalité d’explorer les relations entre les enseignements de langues vivantes additionnelles, que sont les langues vivantes régionales (LVR) en France et le français enseigne comme langue étrangère (FLE) dans la perspective de l’éducation plurilingue qui consiste à créer des transversalités entre les enseignements et les enseignants de langue, pour « promouvoir un enseignement des langues les faisant interagir entre elles », selon la formulation du Conseil de l’Europe. L’enseignement apprentissage des LVR et du FLE ont un point commun : la place pédagogique à donner au contact entre les différentes langues, d’une part entre la LVR et le français dans le cadre de l’enseignement bilingue organisé par l’Éducation nationale en France, d’autre part, le français et une langue nationale (ou familiale) différente du français dans le cadre de l’enseignement du FLE. La gestion stratégique, méthodologique et culturelle de ces relations sera au centre de cette rencontre.

 

Carnet de voyage en Préhistoire

Après plus de 10 ans de tournée mondiale et 2 ans de refonte à Montignac, l’exposition « Lascaux 3 » a ouvert ses portes à Cap Sciences (Bordeaux) durant l’été 2025. La Préhistoire, étudiée à l’école primaire, ouvre des voies d’exploration pour l’outil pédagogique « carnet de voyage » et initie un voyage dans le temps autant que dans l’espace, celui de la Dordogne ou du Pays Basque Espagnol. Un itinéraire créatif pourrait faire découvrir des paléosites ou des parcours géographiques selon l’homme voyageur en Préhistoire, Néandertalien, Cro-Magon ou Homo Sapiens. Les migrations ont créé l’espèce humaine, son implantation et l’histoire, aussi le carnet de voyage serait-il un outil pédagogique adapté à l’enseignement de l’histoire. 

Dans l’édition, un carnet de voyage « Dans les pas de Cro-Magnon » a été publié par Bernard Henriette en 2011, puis dix ans plus tard, un autre par Muriel Zürcher en 2021 sous le titre « Demain, on part à la préhistoire : le premier carnet de bord pour remonter le temps ». Avec le pôle international de la Préhistoire en Dordogne, d’autres publications pourraient être évoquées, notamment le long de la Vallée de la Vezère. Concernant l’homme de Néandertal, deux sites semblent incontournables à découvrir : le musée de la Chapelle aux Saints et le Paléosite sur les traces de Pierrette.

Un projet « Marcher depuis la nuit des temps » a été lancé en 2024 afin de découvrir le patrimoine local en participant à un projet multirégional et réaliser un carnet de voyage. Suite aux deux pérégrinations de sept semaines en 2023 et en 2024 entre la grotte Chauvet en Ardèche et la grotte de Lascaux en Dordogne, une revue a regroupé les témoignages. Ce projet a pour objectif de faire découvrir le patrimoine préhistorique et leurs traces d’occupations retrouvées autour des Eyzies, en faisant participer les élèves à un projet plus large et multirégional. « Marcher depuis la nuit des temps » est porté par l’agence Monik LéZart pour lequel le Musée national de Préhistoire est partenaire. Ce dernier consiste en un itinéraire pédestre sur le thème de l’imagination et de la créativité, entre Chauvet et Lascaux. Il associe des chercheurs et des artistes comme marcheurs sur différentes parties du parcours défini. Les classes participantes produisent un carnet de voyage et des cartes postales sonores.

Dans le Pays Basque espagnol, dix-sept grottes ornées datant du Paléolithique ont été ajoutées en tant qu’extension du site de la grotte d’Altamira, inscrit en 1985, entre autres les grottes préhistoriques de Cantabrie.

A nous d’imaginer un projet transfrontalier sur l’art pariétal pour lancer un projet éducatif e-Twinning inter classes !

Carnet de voyage au musée de la Marine

Pour la saison 2024-2025, l’océan s’invite au cœur de l’actualité avec l’Année de la Mer dès janvier et la Conférence des Nations Unies pour l’Océan qui s’est tenue à Nice du 9 au 13 juin 2025. Le musée national de la Marine se fait le passeur et l’écho de cette dynamique exceptionnelle avec un parcours dans ses collections historiques qui fête son premier anniversaire et une programmation qui met à l’honneur les arts et l’aventure humaine. Avec cinq musées sur notre territoire (Paris, Brest, Lorient-Port-Louis, Rochefort et Toulon), le carnet de voyage pourrait être un outil éducatif passionnant pour ce réseau muséal. Hérité des carnets de marins et des aventuriers lors les Grandes Découvertes, un vent d’innovation intermédia souffle sur le genre à travers les actions éducatives du Vendée Globe Junior.

Le musée de la Marine de Rochefort que j’ai fréquenté tant de fois, célèbre la réouverture de la Maison de Pierre Loti (1850-1923) le 10 juin 2025 et propose une exposition centrée sur les oeuvres créées après la mort de cette figure emblématique de Rochefort. Un carnet de voyage en lien avec Pierre Loti serait fort pertinent. Pour cet été, il prend la forme d’un escape game intitulé « Loti en quête de Viaud » avec un scénario adapté aux jeunes : « Les publics enquêtent dans les pas de deux frères unis par la mer : l’officier-écrivain Julien Viaud et son aîné Gustave, chirurgien de marine formé à l’École de médecine navale de Rochefort. Décryptez l’ultime message secret échangé entre les deux frères et découvrez l’incroyable vérité sur Gustave… Vite, le temps est compté ! »

La maison de Pierre Loti est une expérience de carnet de voyage d’architecture intérieure qui enchante tout visiteur : voyager de pièce en pièce comme de pays en pays. Dans une autre époque, l’écrivain et marin Pierre Loti n’aurait-il pas été aussi décorateur intérieur, architecte ou, plutôt, un grand cinéaste ? Quand on pousse la porte de cette maison singulière, on plonge dans l’univers fascinant d’un grand explorateur à l’imagination fertile et à la créativité communicative. De la salle gothique au salon turc, de la mosquée à la pagode japonaise… chaque pièce est une immersion, un voyage grandeur nature à travers l’imaginaire et les récits de Pierre Loti. Quelle bouleversante visite durant mes études universitaires en Géographie  ! Elle a accru mon envie de voir le monde et de rencontrer d’autres peuples.

Afin de fêter l’Année de la mer, un carnet de voyage en histoire des arts sur la lumière de la mer pourrait être proposé aux élèves. Ce carnet pourrait débuter par les deux œuvres d’Henri Matisse (1869-1954) : Polynésie, la mer (1946) et La Vague (1952) conservées au musée Matisse de Nice, ville consacrée pour cette année de la Mer.

Arts & Sciences à l’université

Suite à l’expérience pédagogique si stimulante, durant ces trois années à l’université de Bordeaux, avec l’UE transversale « Arts & Sciences, le carnet de recherche », enquêter sur d’autres actions universitaires me semble très enrichissant. Comment les relations arts et sciences sont-elles enseignées dans d’autres universités ? Quels seraient les programmes de recherche actuels ? Combien de chaires universitaires existe t-il dans ce domaine ? Quel est l’historique de ces relations disciplinaires dans le monde universitaire ?

Dès les années 1960, on tente de faire se rencontrer artistes et scientifiques afin d’innover. Aux Etats-Unis, est créée en 1966 l’organisation EAT (Experiments in Art and Technology) par les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer et les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman : c’est la première initiative jumelant un artiste avec un ingénieur. A sa suite en Europe, deux projets font figures de proue historiques : l’IRCAM, alliant innovation technologique et création musicale, créé en France en 1969, suivi dix ans plus tard par le festival Art Electronica soutenant la création numérique en Autriche. Plus récemment, la première chaire universitaire « Arts & sciences » en Europe a été signée en septembre 2017 à l’Institut Pasteur : la Fondation Daniel et Nina Carasso (pour l’alimentation durable et l’art citoyen), l’École polytechnique et l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs, en collaboration avec l’université Paris Sciences et Lettres. Son rayonnement est international, comme espace de recherche, de formation et de médiation et comme lieu ressource pour les multiples initiatives qui émergent en Europe et dans le monde. D’ailleurs, un cours MOOC vient d’être proposé par Thomas Schlesser : « Arts & Sciences : une histoire des relations arts & sciences ». Cette même année, en 2017, est lancée une association TRAS, Transversale des Réseaux Arts Sciences, comme un réseau fédérant des structures engagées dans la production, la diffusion et la valorisation autour de projets Arts et Sciences. Mais, dès 2015, l’université de Sherbrooke au Canada lançait le programme SPOROBOLE « Interface Art & Science » qui met en place des résidences d’artistes dans divers laboratoires de recherche scientifique.

Les universités parisiennes semble à la pointe de la formation : Paris Cité qui comprend trois Facultés (de Santé, des Sciences, et Sociétés & Humanités) avec InnovEd4TS « Art et science : un duo gagnant » et Paris Saclay avec deux parcours « Arts, Sciences et technologies » et « Arts, Sciences, Cultures et patrimoines ». Paris Saclay explore en effet les relations entre arts, technologies et société et posent des questionnements aux frontières entre histoire de l’art, l’archéologie, les sciences expérimentales et les sciences de l’environnement. A noter par ailleurs que Sciences Po expérimente un diplôme Bachelor « Arts & Sciences ».

L’institut polytechnique de Paris a créé en 2022 l’unité SPIRAL qui est un centre interdisciplinaire “Sciences, Publics, Imaginations, Recherches, Arts, tous liés !”afin de réunir les arts et les sciences en un écosystème unique, reposant sur des chercheurs-créateurs hybrides, et catalyseur d’innovations technologiques et sociétales, pour former les ingénieurs à imaginer des futurs et des univers, avec et pour les citoyens. Dans l’esprit novateur du Media Lab du MIT, lancé en 1985 aux Etats-Unis à Boston, des artistes, les meilleurs enseignants et des étudiants internationaux sont engagés dans une pratique de recherche-création.

Concernant les programmes de recherche, deux programmes sembleraient toujours en cours :

Le CNRS des Hauts de France a lancé un festival “Arts & Sciences” en 2024 et au niveau national le CNRS lance ARTEX 2025, à Toulouse début octobre, qui est une Biennale d’Arts et Sciences des systèmes complexes.

Concernant les actions culturelles des services Culture des universités, elles sont orientées de plus en plus vers la promotion de résidences d’artistes dans un dialogue fécond avec les chercheurs comme en attestent quelques projets en cours :

  • Université d’Aix-Marseillearts, Cultures et Sciences.
  • Université de Bordeaux : festival FACTS « Arts, Sciences et Sociétés » et l’UE transversale “Arts & Sciences”.
  • Université Cote d’Azur : journées « Arts et Sciences.
  • Université de Nantes : autour d’un axe de recherche commun, des artistes et des enseignants-chercheurs expérimentent de nouvelles formes de travail et de recherche en partenariat avec des structures culturelles du territoire et soutenus par la DRAC Pays de la Loire.
  • Université de Rennes : « Nuit Art et Sciences » organisée en coproduction avec l’association Electroni[K] pour le festival d’arts numériques Maintenant
  • Université de Strasbourg : « Art on science : 26 études » est un projet d’échange artistique et scientifique entre Boston et Strasbourg. Treize binômes de chercheurs et d’artistes exposent leurs œuvres et les réflexions scientifiques.

Afin de pouvoir se tenir informé, le groupe de travail Arts et Sciences AUC s’intéresse aux projets d’hybridation et de croisement entre artistes et scientifiques dans le cadre des établissements supérieurs et de recherche. De plus, un colloque de recherche intitulé « Approches croisées des sciences sociales et des arts : du terrain à la production des savoirs » est prévu les 13 et 14 novembre 2025 à Clermont-Ferrand et organisé par le Centre d’Histoire « Espaces et Cultures » (CHEC) de l’Université Clermont Auvergne (UCA).

Des structures scientifiques proposent des dialogues entre artistes et scientifiques depuis de nombreuses années :

 

 

 

Quelques publications de référence en ordre chronologique de parution :

Art et science. Sous la direction de Jean-Paul Fourmentraux, Paris, Editions CNRS, 2019 (Les essentiels d’Hermès).

Sciences et arts : transversalité des connaissances. Virginie Francoeur. Laval, Presses de l’université de Laval, 2019.

Entre arts et sciences, Revue Culure et Musées, n°19, Paris, Actes Sud, 2012.

Art + science now, Stephen Wilson, Londres, Thames & Hudson, 2010.

Quand l’art rencontre la science, Jean-Claude Ameisen, Yvan Brohard, Paris, La Martinière, 2009.

Eurêka, Le moment de l’invention : Un dialogue entre art et science, collectif sous la direction d’Ivan Toulouse et Daniel Danétis.  Paris, Éd. L’Harmattan, coll. Arts 8, 2008.

Art et science, Eliane Strosberg, UNESCO, 1999.

Le carnet de recherche au Congrès de l’UPLEGESS

Le 51e congrès de l’UPLEGESS (2025) se déroule à l’Institut d’Optique d’Aquitaine à Bordeaux, les 18, 19 et 20 juin et a pour thème : Les sciences au prisme des arts : un regard humaniste sur la formation en langues et cultures des ingénieurs et managers de demain.

La relation entre sciences et arts s’avère plus profonde qu’il n’y paraît de prime abord : là où la science cherche à comprendre le monde à travers la rigueur, l’analyse et la méthode, l’art élargit notre connaissance du monde en mobilisant l’intuition, la subjectivité, les émotions. Certes, les moyens semblent – et sont – différents, mais l’art revêt, comme la science, une fonction épistémique et heuristique. En observant la réalité qui l’entoure, le scientifique élabore des hypothèses lui permettant d’expliquer un pan du réel alors que l’artiste, lui, explore des réalités invisibles et exprime ce que la science peine parfois à formuler. La relation entre science et art est donc plus entremêlée et moins antinomique qu’il ne semble.

L’équipe pédagogique Arts & Sciences de l’université de Bordeaux communique sur l’UE transversale « Arts & Sciences, le carnet de recherche » que nous avons proposée en L3 et en Master. Depuis trois ans, le service culture pilote le dispositif expérimental « Carnet de Recherche » dans le cadre l’accréditation ministérielle 2022 – 2026, en partenariat avec les Collèges Sciences de l’Homme, Droit, Sciences Politiques & Gestion, et Sciences et Technologies. Le service culture de l’université de Bordeaux adosse à l’offre de formation une action de dialogue « science et société » que fédère Alexandre HADADE, Responsable service Culture du Campus Pessac.

A partir d’une sensibilisation à la relation arts & sciences, via une méthodologie de projet couplée à l’initiation à une discipline d’expression artistique, l’équipe d’enseignants et d’artistes initie des étudiants de L3 et de Master au carnet de recherche créatif. L’expérimentation d’une recherche arts-sciences-société aboutie à la production d’une création artistique. Pour l’étudiant débutant sa recherche universitaire, il s’agit d’explorer le potentiel créatif et réflexif du carnet de recherche et de s’approprier un sujet de recherche. Il combine ressources et techniques afin d’aborder l’environnement social par le prisme interdisciplinaire de la relation Arts & Sciences et de faire dialoguer enjeux scientifiques, artistiques et sociétaux. En somme, les objectifs d’apprentissages sont centrés sur le développement, la stimulation et la valorisation de sa créativité (individuelle et collective) grâce à une initiation à une discipline d’expression artistique et son application autour d’un cas pratique de recherche Arts & Sciences. Le festival FACTS de l’université de Bordeaux soutient les enjeux de l’UE.

Notre recherche action appréhende les liens « Arts & Sciences » pour la formation et l’enseignement universitaire et pour les enjeux de transition globale et sociétale. A partir du témoignage d’un étudiant Doctorant ayant suivi l’UE, des artistes intervenants et d’une enseignante, nous aborderons la portée transversale et sociétale « Arts & Sciences », les intérêts pédagogiques, les compétences mobilisées, la formation du citoyen et de l’étudiant universitaire, futur chercheur. Au fil des trois ans, nous avons questionné les liens « Arts, Sciences et Sociétés » :

  • Quelle est la démarche heuristique commune au scientifique et à l’artiste ?
  • Comment changer de posture et donc partir du chercheur pour tendre vers l’artiste ?
  • Comment la mise en projet artistique favorise-t-elle la recherche universitaire ?
  • Comment un sujet de mémoire peut-il être porteur de questionnements artistiques et créatifs ?
  • Comment tendre vers une mise en projet artistique à partir d’une problématique scientifique ?
  • Que vit l’étudiant avec ce « pas de côté » ? Une rupture ou continuité de sa recherche ?
  • Est-il plus disponible à sa recherche par l’ouverture et curiosité réinvesties ?
  • En quoi la pratique artistique faciliterait-elle l’avancée du travail scientifique et la rédaction du mémoire ?
  • Quelle place tient la créativité dans ce dispositif d’enseignement ?

Références bibliographiques :

Francoeur, V. (2019). Sciences et Arts. Transversalité des connaissances, Québec, Presses universitaires de Laval.

Lévy J., Sartoretti, I. (2018). Arts, sciences : le temps de l’hybridation, Espaces Temps.net

Magrin-Chagnolleau, I. (2023). Dialogues entre les arts et les sciences : vers une phénoménologie de la création. Sciences de l’Homme et Société. Université de Lorraine.

Oltra, V. (2020). De la liminarité des collaborations arts-sciences, HAL.

Stefanov, N. (2021). L’hypothèse d’une discipline Arts et Sciences : l’essor des pratiques artistiques contemporaines au sein des laboratoires scientifiques. Art et histoire de l’art. Université de Lille.

Carnet de voyage pour prévenir la santé

L’Hôpital des Nounours” est le projet d’école de l’Ecole Maternelle Eric Tabarly qui a pour l’objectif de désensibiliser les enfants au monde médical tout en travaillant des compétences fondamentales à travers différentes activités interdisciplinaires. Carla DRILHOLE, enseignante stagiaire, a souhaité lancer un projet de carnet de voyage dans sa classe de grande section afin de rendre la projet vivant et immersif. La trame narrative suit le parcours de soin réalisé pour les doudous malades des élèves qui jouent le rôle d’accompagnateurs pour leurs nounours et vivent une aventure au cœur de l’hôpital. Le voyage commence par l’appréhension du monde médical sous différentes formes (intervention d’une infirmière scolaire, des étudiantes en médecine…) puis la sortie scolaire à l’Hôpital des nounours où les élèves sont installés dans une salle d’attente, ensuite la visite se poursuit avec des rencontres chez différents spécialistes : « nounoursologues », dentistes, radiologues, pharmaciens, infirmiers, etc.  Tout au long de ce parcours, les enfants découvrent des soins médicaux sous une forme ludique : auscultation, radiographie, plâtre, vaccination, et même l’importance de l’hygiène bucco-dentaire et corporelle.  Pour illustrer cette trame, une carte mentale a représenté les différentes étapes du voyage médical afin d’ancrer visuellement la progression dans le projet. Ce projet s’intègre pleinement aux quatre parcours éducatifs : l’éducation artistique et culturelle, le Parcours santé, le Parcours Citoyen et le Parcours Avenir avec la découverte de métiers.

Le carnet de voyage qui valorise les intelligences multiples prend deux formes :

  • Un carnet papier mêle des récits dictés à l’adulte, où les enfants partagent leurs impressions et leurs souvenirs du voyage, ainsi que des productions artistiques comme des dessins, des collages et des créations en lien avec leurs doudous et l’univers médical.
  • Un carnet de voyage numérique renforce l’implication des familles ; les parents peuvent y suivre toutes les étapes du parcours, découvrir les productions et traces des enfants et accéder aux différentes ressources pédagogiques utilisées en classe. Ce carnet numérique permet de valoriser le travail des élèves tout en créant un lien entre l’école et la maison.

Comme le souligne l’enseignante stagiaire Carla Drilhole, « l’Hôpital des Nounours permet à mes élèves de découvrir le monde médical de façon bienveillante et positive, tout en développant des compétences essentielles dans un cadre ludique, créatif et innovant. Il me semble que cinq aspects le démontrent »

  • Une approche immersive et ludique : en reconstituant un hôpital au sein de la classe, il s’agit de transformer un univers souvent angoissant en une aventure positive et sécurisante.
  • Un projet interdisciplinaire : il mobilise plusieurs domaines d’apprentissage : langage, sciences (hygiène et santé), arts visuels, exploration du temps et utilisation du numérique.
  • L’implication émotionnelle des élèves : en soignant leur propre doudou, les enfants surmontent leurs craintes tout en développant leur empathie et leurs compétences sociales.
  • La mascotte comme support : Max le Koala joue un rôle clé en rassurant les élèves et en les guidant tout au long du parcours.

Ce projet d’école s’inspire d’une pratique internationale existante “Hôpital des nounours ANEMF”, adaptée de manière pédagogique aux besoins de mes élèves et pourrait inspirer le dispositif transversal “Parcours éducatif de santé” pour promouvoir une éducation à la santé. Concernant ce genre “carnet de voyage – reportage” sur le thème de la santé et de la médecine, la carnettiste reporter Noëlle Herrenschmidt avait proposé en 2003 un carnet de voyage intitulé “L’Hôpital, à la vie, à la mort” publié par les éditions Gallimard et qui fait partie du patrimoine du genre “carnet de reportage”, ensuite l’artiste voyageuse Elsie Herberstein a publié en ligne un carnet intitulé “La Scoliose idiopathique de l’enfant et de l’adolescent”, suite à un premier “carnet de patients : le Myélome multiple” publié par Multipharma oncologie en 2016 (texte rédigé par le Pr Fermand, illustré par des aquarelles de patients et de proches, réalisées par Elsie Herberstein).

 

En effet une collection de vingt carnets, intitulée “Carnets de patients”, a été lancée en 2009 par HB Editions, Hugues Bardet Editions avec l’artiste carnettiste Elsie Herberstein.

 

Carnet de voyage en langue française

Du 15 au 23 mars 2025, la Semaine de la langue française et de la Francophonie célèbre sa 30e édition sous le thème : 
« Prenez la parole ! »

La Cité internationale de la langue française a été inaugurée en octobre 2023 au château Villers-Cotterêts. Or nous fêtons les 30 ans de la Semaine de la langue française à la mi-mars 2025 organisée par les ministères de la Culture et de l’Education nationale avec la 25e édition du concours scolaire « Dis-moi dix mots ». Je suis d’autant plus heureuse du renouvellement de ce concours que ma mère, en tant qu’universitaire linguiste et chercheuse en histoire de la langue française (membre de la Société Française d’Etude du Seizième Siècle) y a œuvré durant plusieurs années avec son enthousiasme qui emportait les Angevins à fêter la langue française lors Des rencontres des Lyriades de 1999 à 2016. Elle organisait un colloque de recherche à la thématique culturelle renouvelée chaque année (gastronomie, chanson française…) qui ont été publiés sous la forme d’Actes de colloque aux Presses universitaires de Rennes. L’engagement des Lyriades de la langue française a été récompensé par l’ouverture de la Cité internationale de la langue française. 

Dans le cadre de l’UE « Pratique innovante » à l’INSPE Académie de Bordeaux, les enseignants stagiaires ont choisi de réaliser des projets de carnets de voyage qui portent sur les sciences. Ils ont découvert le concours scolaire « Dis-moi dix mots pour la planète ». Les dix mots choisis sont : « biome, butiner, canopée, conséconscient, débrousser, empreinte, glaner, palmeraie, solaire et vivant ». Nous avons proposé de tisser des liens avec le concours scolaire « Carnet de voyage » lancé par l’IFAV à Clermont-Ferrand, organisatrice du Rendez-vous du carnet de voyage.

Pour l’anecdote, nous avons été sur la « même longueur d’onde » durant l’année 1999, quand nous avons chacune, mère et fille, découvert notre ville d’épanouissement intellectuel : pour ma part Clermont-Ferrand avec le Rendez-vous du carnet de voyage et, pour ma mère, Angers avec les amis du musée Joachim Du Bellay à Liré car spécialiste de l’écrivain et poète (voir ses publications chez l’éditeur Droz). Nous avons été contraintes d’arrêter notre engagement la même année, en 2016. Quel curieux fil de vie entre mère et fille ! Pour poursuivre l’anecdote sur notre florissante année 1999, je découvrais le monde de l’édition des carnets de voyage au mois de novembre à Clermont-Ferrand alors que ma mère organisait pour l’université Bordeaux – Montaigne, les 10 et 11 décembre 1999, les Journées d’étude de Bordeaux sur « l’Histoire d’un voyage faict en la terre du Brésil (1578-1580) » de Jean de Léry, objet d’une publication au Presses universitaires de Bordeaux. Ce document historique de première importance sur l’implantation française au Brésil est un témoignage ethnologique majeur sur l’organisation d’une société primitive; en quelque sorte nous pourrions le définir comme le premier carnet de voyage à visée ethnographique.

De l’histoire de la langue française au carnet de voyage, il n’y aurait que quelques pas…ceux des grandes découvertes !

Hommage à F. Argod-Dutard

http://www.cepdivin.org/actu/parutions/voyage_aux_pays_du_vin.html

Hommage à Françoise Argod-Dutard (1940-2023)

Carnet de voyage sur les pas de Puccini

C’est l’année du centenaire de Puccini : le 29 novembre 1924 Giacomo Puccini meurt à Bruxelles en laissant son dernier opéra « Turandot » (1926, Milan) inachevé. Né à Lucques en Toscane, il a composé dix opéras dans la grande tradition italienne incarnée par Guiseppe Verdi. Son cinquième opéra « La Tosca » créé en 1900 est l’un des plus renommés alors que son dernier inachevé « Turandot » a été donné pour la première fois en 1926. Mais « Madame Butterfly » (1904, Milan) semblerait l’opéra le plus adapté à la création d’un carnet de voyage en Parcours EAC d’Education artistique et culturelle alors qu’à cette époque la vogue du Japonisme envahit l’Europe. En fait, la première représentation en 1904 à la Scala de Milan n’a pas le succès escompté ; il est vrai que « Manon Lescaut » (1893, Turin) et surtout « La Bohème » (1896, Turin) et « La Tosca » (1900, Rome) ont eu un succès retentissant.

Comment scénariser un carnet de voyage sur les pas de cet illustre compositeur ? Faisons-nous le choix de lieux de vie au fil de sa biographie ? Choisissons-nous les premières scènes de ces dix opéras ou plutôt les situations narratives des opéras comme Le Far-West, La Louisiane, Paris, Rome, Nagasaki au Japon, Pékin en Chine ? A moins que ce soit les festivals contemporains qui guident un carnet de voyage – hommage à son centenaire dans le cadre de l’enseignement et l’éducation musicale ?

Le point de départ serait la Toscane en Italie avec la ville natale de Puccini et les lieux mémoriels du compositeur comme Torre de Lago, son refuge source d’inspiration : le musée Puccini à Lucques, la Villa Puccini à Torre de Lago qui organise le Festival Puccini depuis tant d’années et célèbre la 70e festival Puccini de Torre De Lago 1924-2024.

Les étapes du carnet de voyage musical pourraient être celles des opéras de Puccini et la consécration finale à la SCALA de Milan avec « Turandot » car dans ce temple de l’opéra, Maria Callas a chanté « La Tosca » en 1953. Si nous souhaitons revenir en France après un tour d’Europe, notre carnet de voyage pourrait avoir pour dernière étape la ville d’Aix en Provence pour son festival « Madame Butterfly ».

 

 

Carnet de voyage en philosophie : de la Grèce à l’Allemagne

« La philosophie et le carnet de voyage ? Mais pourquoi pas ? » a lancé un collègue enseignant de Philo. La lecture de la revue « Philosophie Magazine » sur les voyages philosophiques évoque les philosophes Descartes et Nietzsche comme des voyageurs infatigables. Si l’on pense à notre culture gréco-latine bercée par l’Odyssée d’Homère et le voyage d’Ulysse, nous découvrons que les philosophes grecs ont envisagé les voyages comme propices à leur pensée en mouvement. Et à la Renaissance, ce sont Erasme, Pascal et Descartes qui pratiquent le voyage pour faire circuler leurs idées. Ainsi, au XVIe siècle, René Descartes parcourt la  France, l’Allemagne, l’Italie, les Provinces-Unis (Pays Bas) et la Suède. Et qu’en est-il des Lumières ? Montaigne, Locke, Voltaire et Rousseau évoquent le voyage comme source de formation.

Alors, pourrait-on proposer à des élèves de réaliser un carnet de voyage comme un tour d’Europe des philosophes ? Dans cette optique, quels philosophes pourraient choisir les élèves ? Quel itinéraire tracer ? Quelles escales envisager sur les pas des philosophes grecs ? Quels lieux seraient choisis pour les étapes d’un voyage sur les pas des philosophes allemands ?

Pour les philosophes grecs, le carnet de voyage pourrait partir de la capitale de la Grèce, Athènes, puis aller vers Milet, Chalcis, Samos et peut-être s’étendre au voyage de Platon pendant douze ans vers l’Égypte, la Cyrénaïque (une partie de l’actuelle Libye) et la Sicile. 

  • THALES de Milet, appelé communément Thalès, est un philosophe et savant grec, né à Milet vers 625-620 av. J.-C. et mort vers 548-545 av. J.-C. dans cette même ville.
  • SOCRATE est un philosophe grec du Vᵉ siècle av. J.-C., né vers -470/469 et mort en -399 à Athènes.
  • PLATON, né en 428 / 427 av. J.-C. et mort en 348 / 347 av. J.-C. à Athènes.
  • ARISTOTE, né en 384 et mort en 322 av. J.-C. est un philosophe et polymathe grec de l’Antiquité, mort à Chalcis.
  • ÉPICURE né à la fin de l’année 342 av. J.-C. à Samos ou au début de l’année 341 av. J.-C. et mort en 270 av. J.-C. à Athènes.

Pour les philosophes allemands, le carnet de voyage serait centré sur les trois grandes villes d’Allemagne que sont Stuttgart, Franckfort et Düsseldorf avec des étapes supplémentaires à Fribourg en Brisgau, Königsberg et Messkirch. L’itinéraire pourrait s’étendre vers l’Est avec Weimar et Berlin. Certains philosophes appréciaient découvrir les Alpes Suisses et d’autres préféraient le Midi de la France.

  • Emmanuel KANT né en 1724 à Königsberg, une ville de Prusse orientale située au bord de la mer Baltique.
  • Georg Wilhelm Friedrich HEGEL, né le 27 août 1770 à Stuttgart et mort le 14 novembre 1831 à Il part à la découverte des Alpes.
  • Arthur SCHOPENHAUER né en 1788 à Dantzig, aujourd’hui Gdańsk (Pologne), et mort en 1860 à Francfort-sur-le-Main.
  • Friedrich NIETZSCHE, né en 1844 à Röcken et décédé en 1900 à Weimar (Allemagne) mais il part s’installait à Vence sur la côte d’Azur. Sur les hauteurs de Nice naît le troisième tome de Zarathoustra.
  • Martin HEIDEGGER, né en 1889 à Messkirch et mort en 1976 à Fribourg-en-Brisgau.
  • Edmund HUSSERL, né en 1859 à Prossnitz (Autriche Moravie) et mort en 1938 à Fribourg-en-Brisgau fondateur de la phénoménologie.
  • Theodor W. ADORNO, né Theodor Ludwig Wiesengrund en 1903 à Francfort-sur-le-Main et mort en 1969 à Viège (Suisse).
  • Jürgen HABERMAS, né en 1929 à Düsseldorf, renommé en sciences sociales.

Carnet de voyage France – Japon

Un voyage au Japon répond autant à une quête artistique et créative qu’à un souhait de surprise culturelle. Comme l’évoque Charles Berbérian dans son roman graphique « Charlotte Perriand, une architecte française au Japon 1940-1942 » (éditions Chêne et Arte éditions, 2019), l’ouverture d’esprit nécessaire porte alors la créativité.

La personnalité de Charlotte Perriand, architecte avant-gardiste et non conventionnelle qui débute auprès de Le Corbusier en 1927 alors qu’elle a juste vingt-quatre ans (collaboration durant une dizaine d’années), a favorisé les échanges franco-japonais. Elle créait notamment trois œuvres cultes du design moderne signés par Le Corbusier dont la chaise longue. Son ami Junzo Sarakura a en effet lancé le mouvement moderne au Japon. La moitié de l’album de Charles Berbérian est consacrée à la narration des deux années d’expérience à Tokyo alors que la deuxième partie, sous la forme d’un carnet, enrichit la biographie par un entretien avec Pernette Perriand, fille de Charlotte Perriand. Ce carnet essaie d’analyser cet illustre parcours d’architecte – designer en tant que femme libre en quête d’interculturalité dont « l’œil en éventail » (selon ses termes au sujet de sa pratique de la photographie) ne cesse de nous étonner.

Cet album ou carnet d’architecte – designer est fécond de pistes pour lancer la réalisation d’un carnet de voyage avec des élèves qui favorise la découverte du mobilier de Perriand (influencé par le machinisme et la fonctionnalité) et de l’architecture de Le Corbusier, mais aussi les œuvres de ses amis tels que Jean Prouvé, Fernand Léger, Robert et Sonia Delaunay…et de l’Union des Artistes Modernes. L’architecte Charlotte Perriand pense également des bâtiments préfabriqués dès les années 1930, notamment à travers la Maison au bord de l’eau (1935) et le refuge Tonneau (1938) mais aussi la station Les Arcs dans les années 1960. Elle est pionnière de l’art de vivre. À l’occasion de la journée internationale des droits des femmes en mars 2019, la Fondation Louis Vuitton avait mis à l’honneur le parcours de Charlotte Perriand « Le nouveau monde de Charlotte Perriand ».

Concernant le Japon, le carnet pourrait porter sur les pistes évoquées dans l’album telles que la cérémonie du thé chère à Charlotte Perriand, le matériau du bambou, la notion d’espace dans l’habitat, les sites de Kyoto et d’Osaka…mais aussi sur la création de la Maison de thé dans les jardins de l’Unesco en 1993. Il expliquerait comment cette architecte a importé le zen dans la maison occidentale : à découvrir son exposition « Sélection, Tradition, Création » en 1941 à Tokyo et à Osaka.

En somme, suivre l’artiste au Japon comme en France serait l’itinéraire de ce carnet de voyage imaginaire, comme un carnet du Japon, qui pourrait être approfondi par la lecture d’autres carnets de voyage édités. En effet, des carnets de voyage au Japon pourraient enrichir la découverte de soleil levant par procuration grâce à des artistes carnettistes :

  • CHAVOUET Florent, Tokyo Sanpo : promenades à Tokyo, P. Picquier, 2009.
  • DELORD Philippe, Tokhaido 53 : à scooter sur les traces de Hiroshige. Elytis Editions, 2017.
  • GUIMET Emile, REGAMEY Félix, Promenades japonaises, A Propos, 2017.
  • JOLIVOT Nicolas, Japon à pied sous les volcans, Hongfei, 2018.
  • MARCA Claire et Reno, Nos voyages intérieurs : vers une renaissance au Japon, Flammarion, 2018.

L’évocation des échanges France – Japon serait à approfondir avec l’engouement pour le Japonisme à partir de 1860 comme l’évoque l’exposition virtuelle de la BNF « France – Japon, une rencontre 1850 – 1914 ». Bien sûr, aujourd’hui la culture Manga serait à évoquer : elle serait une entrée personnelle vers l’inspiration interculturelle France – Japon chez les jeunes, chaque élève pouvant alors exprimer son coup de cœur de lecteur ou son regard sur le Manga.

Evidemment des sorties culturelles donneraient vie au carnet de voyage de chaque élève voyageur, le carnet de voyage serait alors récit du vécu ou carnet de reportage de son voyage.

Ainsi nous pouvons évoquer quelques lieux français qui rendent hommage à la culture nippone :

  • Le musée Cernuschi (Paris 8e)
  • Le musée Guimet (Paris 16e)
  • Le jardin du Panthéon Bouddhique (Paris 16e)
  • La Maison japonaise Suisen (Paris 3e Le Marais)
  • Le jardin japonais d’Albert Kahn (à Boulogne Billancourt dans les Hauts de Seine)
  • Le parc oriental de Maulévrier (près de Cholet dans le Maine et Loire)
  • La bambouseraie d’Anduze (près d’Alès dans le Gard)

En somme, plusieurs étapes seraient à envisager pour ce carnet de voyage au Japon au fil d’une année de projet à partir de l’album de Charles Berbérian :

  • L’art de vivre à la Perriand et le design moderne.
  • Les découvertes de Charlotte Perriand au Japon : la cérémonie du thé, le bambou, l’espace intérieur, le jardin zen…
  • Ses œuvres inspirées : « la maison de thé » de l’Unesco ou le fauteuil en bambou…
  • Les sites de Kyoto et d’Osaka sous les cerisiers en fleurs…
  • Des carnets de voyage inspirants pour approfondir la culture japonaise sur un thème en particulier choisi par l’élève.
  • Le japonisme à partir de 1860 (cf : Félix Régamey et Emile Guimet) et l’engouement pour l’estampe japonaise (cf : Philippe Delord)
  • La culture Manga des élèves : choix d’une lecture ou d’un héros japonais.
  • Le reportage lors d’une sortie scolaire pour visiter un lieu de culture nippone.
  • La recherche artistique ou la pratique artistique inspiré du Japonisme.

Mais il serait plus judicieux d’inverser l’ordre proposé : partir de la sortie scolaire afin d’attiser la curiosité pour amener à la lecture du roman graphique de Charles Berbérian et enfin retracer le design de Charlotte Perriand.

Ce projet peut aussi intégrer des créations personnelles de céramique Raku à l’inspiration japonisante (telles ces réalisations personnelles ci-dessous) ou de tableau d’aquarelles – collages (triptyque personnel de posters ci-dessus). Le parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC) serait alors le dispositif adapté à la pratique des arts pour une rencontre France – Japon féconde et interculturelle.

10e Prix international du carnet de voyage Etudiant

L’Université Clermont Auvergne (UCA) et l’Association “Il Faut Aller Voir” (IFAV), organisatrice du Rendez-vous International du Carnet de Voyage de Clermont-Ferrand, lancent l’appel à candidatures pour le 10e Prix International du Carnet de Voyage Étudiant.

Le concours s’adresse à tout·e·s les étudiant·e·s inscrits dans un établissement d’enseignement supérieur, quelle que soit leur nationalité. Les participant·e·s sont invité·e·s à créer un carnet de voyage qui retranscrit, en texte et en image, une expérience vécue lors d’un voyage, d’un périple, ou de la découverte d’une culture ou d’un environnement.

Les carnets de voyage peuvent résulter d’un voyage personnel, d’une mobilité à l’étranger type Erasmus, d’un voyage d’études ou encore d’un déplacement dans le cadre d’un engagement. Les carnets de voyage doivent être réalisés en format « papier », les formats numériques ne seront pas acceptés. Les participant·e·s sont libres de choisir la ou les langues utilisées. La·e lauréat·e du Prix du Carnet de Voyage Étudiant recevra un prix de 500 € et sera invité·e à la cérémonie de remise de prix lors du prochain Rendez-vous International du Carnet de Voyage le 15 novembre 2024.

Pour ce 10e Prix, soyez créatifs ! Venez découvrir la manifestation artistique et culturelle !

Parlez-vous “carnet de voyage” ? 50e Congrès de l’UPLEGESS

Plénière du vendredi 31 mai au Congrès de l’UGLEGESS, Ecole des Mines à Paris

Quoi de plus naturel que de prendre un carnet pour garder trace ou… retracer une expérience, un voyage.
Le carnet de voyage est notre objet de prédilection pour offrir à nos étudiants un temps non contraint, un temps pour revisiter leurs souvenirs de mobilité tout en les interrogeant, les transformant en mots et en images pour mieux les partager. Les exemples célèbres de carnets transmis par des carnettistes-peintres ou écrivains voyageurs ne manquent pas, de Montaigne à Delacroix dans les siècles passés comme de Nicolas Bouvier à Zao Wou-Ki à l’époque contemporaine, chacun a tenté de “penser le sensible” (LAPLANTINE, 2018), éprouvé leur capacité de jugement, dessiner un “usage du monde” (BOUVIER, VERNET, 1985), avant de nous les partager. “Il est nécessaire de voyager pour frotter et limer sa cervelle contre celle d’autrui” (MONTAIGNE)
Deux “objets pédagogiques” ont été conçus dans des espaces,- temps distincts – un MOOC né au sein de l’Institut Mines-Télécom, piloté par Télécom Paris et diffusé à l’international sur Coursera et un Prix universitaire conçu par deux universitaires (Bordeaux et Clermont-Ferrand) – deux objets qui aujourd’hui se rencontrent pour mieux se répondre dans leurs dimensions ethnologique, interculturelle (PIERRE, SAUQUET, 2020) et artistique. Le premier objet, le MOOC, prend ses racines dans la pédagogie des Tandems (ESCHENAUER, 2013) portée par les enseignants de langues et cultures de grandes écoles d’ingénieurs. Une démarche centrée sur l’étudiant, engagé dans le respect de l’autre à partager sa langue et sa culture. Le deuxième objet, le Prix, correspond à la nécessité de mettre en forme et en couleurs, la découverte culturelle et patrimoniale par des étudiants inscrits dans des cursus universitaires orientés vers les métiers de l’éducation et de l’enseignement, de la culture et du patrimoine, notamment du livre ou ceux du tourisme, mais aussi dans des cursus en langues, en arts et en sciences humaines.
Nous partagerons nos dispositifs vous engageant à explorer votre propre potentiel réflexif et créatif face à vos voyages, à la rencontre, à l’altérité. Vous pourrez ainsi vous approprier concepts et carnets avant de les mettre en œuvre dans vos propres dispositifs au service de vos étudiants. Des idées de parcours possibles dans votre pédagogie feront l’objet d’échanges et de discussions.

Donner la parole aux langues et au carnet interculturel

Le 50e CONGRÈS UPLEGESS se tient du 29 mai au 1er juin 2024 à Mines Paris PSL et à Paris School of Business. Il est intitulé “Donner la parole aux langues pour une planète apprenante : bilan d’expérience et projets d’avenir”, organisé sous le haut patronage de la Commission des Titres d’Ingénieur (CTI) et de la Conférence des Grandes Écoles (CGE).

Le vendredi 31 mai, nous organisons une semi-plénière intitulée Parlez-vous “Carnet de voyage” ? et nous évoquerons les enjeux pédagogiques du MOOC “Un carnet interculturel pour une mobilité universitaire” et du Prix du Carnet de voyage comme dispositifs pour accompagner les étudiants dans leur mobilité et les enseignants dans leur pédagogie.

Nous partagerons nos dispositifs vous engageant à explorer votre propre potentiel réflexif et créatif face à vos voyages, à la rencontre, à l’altérité. Vous pourrez ainsi vous approprier concepts et carnets avant de les mettre en œuvre dans vos propres dispositifs au service de vos étudiants. Des idées de parcours possibles dans votre pédagogie feront l’objet d’échanges et de discussions.

Intervenants :

  • BROSSAUD, Cécile
    Télécom Paris/Institut Polytechnique de Paris, responsable FLES cycle ingénieur,
    chargée de cours FLE/FLS et de projet e-learning – Cheffe de projet du MOOC
  • ESCHENAUER, Jörg
    Uplegess & Paris Institute for Critical Thinking – co-concepteur du MOOC
  • ARGOD, Pascale
    PRCE en Sciences de l’information et de la communication
    à l’Université de Bordeaux-Montaigne (INSPE & MICA) –
    co-conceptrice du MOOC et du Prix
  • MORGAN-PROUX, Catherine
    Université Clermont Auvergne, Enseignante-chercheuse,
    Angliciste et chargée de mission relations internationales – co-conceptrice du Prix

 

 

Carnet de voyage en pays Celtes

La culture celte est liée aux pays Celtes de l’Ouest de l’Europe et appartient à l’imaginaire culturel européen. En effet, les légendes, les mythes et la littérature médiévales ont fait la renommée de personnages comme Tristan et Iseult, le Roi Arthur, Merlin, les Chevaliers de la Table Ronde, Laudine ou la Dame de la Fontaine, Cúchulainn et Finn Mac Cumhaill, Midir et Étain…Ils sont des sources inspirantes pour un carnet de voyage imaginaire dans les pays Celtiques ou un carnet de patrimoine immatériel. Les pays Celtes sont définis comme les territoires dans lesquels était pratiqué la langue celtique au Moyen Age : Bretagne, Pays de Galles, Cornouailles, Ile de Man, Irlande et Ecosse. Trois régions du Nord-Ouest de l’Espagne (la Galice, les Asturies et la Cantabrie) revendiquent aussi un héritage celtique. Un carnet de patrimoine immatériel mettrait en exergue les liens identitaires entre ces terres celtiques et leurs héritages culturels communs.

En plus des sites archéologiques inventoriés (écouter le poscast de Radio France : « les Celtes réinventés par l’archéologie »), des preuves des origines celtiques sont pérennes dans l’étymologie de mots en langue régionale mais aussi dans les sonorités musicales à travers des instruments de musique spécifiques, tels la cornemuse, les bombardes (flûtes), les bodhrans (percussions), le uilleann pipe, la gaita de Galice ou la harpe celtique.

De plus, parmi des fêtes celtes, celle d’Halloween « all hallow’s eve » (traduction : a veillée de tous les Saints) a une renommée mondiale : la Samain était le nouvel an des Celtes en Grande Bretagne fêté le 31 octobre.

De nos jours, des festivals font revivre la culture celte :

– le Festival Interceltique de Lorient en France

– le Festival del Mundo Celta de Ortigueira en Espagne

Celtic Connections de Glasgow en Ecosse

– le Hebridean Celtic Festival, ou HebCelt, a lieu à Stornoway sur l’île de Lewis, la plus grande île des Hébrides écossaises

– le festival panceltique de Carlow en Irlande (une semaine de festivités).

A l’INSPE de l’Académie de Bordeaux, les étudiants du Master 1 MEEF Documentation ont réalisé une carte mentale de mise en projet « carnet de voyage en Pays Celtes » (Bretagne, Ecosse, Cornouailles Britanniques, Irlande, Île de Man, Pays de Galles, Asturies et Galice), puis un itinéraire géolocalisé, sonorisé et documenté du voyage en terres celtiques avec comme point de départ la Forêt de Brocéliande en Bretagne (cf. sites légendaires). Les consignes demandent de choisir un type de production “carnet de voyage” que vous souhaitez mettre en oeuvre, de la caractériser en justifiant ses atouts pédagogiques en classe, notamment pour valoriser la pluridisciplinarité, la pédagogie de projet et l’expression personnelle de l’élève et surtout l’éducation aux médias et à l’information (EMI). Certains étudiants y ont envisagé de produire un média en classe, notamment une webradio (voir le CLEMI de Bordeaux), et d’expérimenter des échanges linguistiques entre classes, notamment en lançant un projet européen e-Twinning.